Fairy Tail

Estamos a las puertas de acabar Noviembre y ya es hora de que cumpla con lo que dije hace casi un año, como llevo haciendo desde entonces sabéis que un mes toca una review de manga o un “orígenes de Disney” y esta semana como muchos habréis adivinado, toca una review de manga.

Si tenéis controlado el catalogo de nuestra tienda, muchos adivinaréis que ahora mismo solo hay dos reviews posibles, y es que si buscáis por las entrañas de este blog encontraréis un gran número de reseñas de esta temática. La serie escogida para este mes ha sido Fairy Tail, una gran historia de aventuras en las que podremos encontrar magos, dragones y rivalidades entre poderosos gremios. ¿Empezamos?

Fairy Tail: Una historia de de magos y dragones

Fairy Tail es un manga guionizado y dibujado por Hiro Mashima, autor de otras historias como Rave o Monster Hunter Orage.

Fue publicado en la revista Shonen magazine, de la editorial Kodansha, entre el 23 de Agosto de 2006 y el 26 de Julio de 2017 con una periodicidad mensual, acumulando un total de 63 tomos recopilatorios.

En 2009, la obra fue galardonada junto con la obra Q.E.D. de Motohiro Kato, con el premio “mejor shonen”, concedido por la editorial Kodansha. Ese mismo año, escalo hasta el octavo puesto del ranking de mangas más vendidos y en 2010, llego a ser la tercera obra más popular en el país, solo superado por Naruto y One Piece.

Su gran éxito, hizo que la productora A-1 Pictures y la TV Tokyo se interesaran por la historia, dando lugar a una serie de animación que se estreno el 12 de Octubre de 2009 y que aun hoy en día sigue en emisión. Cabe mencionar, que desde este año 2018, la productora A-1 Pictures abandonó el proyecto, siendo sustituida por Clover works.

La historia

La historia empieza con el encuentro entre Lucy Heartfilia, una maga de espíritus estelares que busca unirse al gremio de magos de Fairy Tail, y Natsu Dragneel, un mago con un extraño tipo de magia conocido como “dragon slayer”, cazador de dragones, quien viaja con su gato parlante y amigo Happy. La extraña pareja esta buscando a Igneel, un gran dragón de fuego que desapareció hace años y al que Natsu considera su padre.

Lucy ayudará a un hambriento Natsu, quien continuará con su viaje, poco después, ambos volverán a encontrarse, revelándose que Natsu es miembro de Fairy Tail, e invitará a Lucy al gremio.

La historia continua narrando las aventuras de nuestros protagonistas en el gremio, mientras poco a poco van presentándonos a los diferentes miembros del mismo.

Demos un pequeño repaso a los personajes más relevantes:

  • Lucy Heartfilia: Maga de espíritus estelares que entra en el gremio al inicio de la serie. Lucy tiene la capacidad de invocar a diferentes espíritus mediante llaves. Suele formar equipo con Natsu, Happy y Elsa y es la más débil de todos ellos, Happy a parte. Posee 3 llaves doradas, que invocan a los espíritus estelares más fuertes, durante la serie, logrará hacerse con casi todas las llaves doradas.
  • Natsu Dragneel: Un dragon slayer de fuego. Es uno de los miembros más poderosos del gremio, aunque no esta reconocido como uno de los magos de clase S. Se pasa la serie buscando a su padre dragón, Igneel. Es muy amigo de sus amigos y siempre esta dispuesto a luchar por ellos.
  • Elsa Scarlet: Miembro de Fairy Tail, una maga de clase S que se especializa en la magia de equipamiento de armas y armaduras. Elsa tiene una gran colección de armaduras que le permite adaptarse sin problemas a cualquier situación y combate. Es considerada una de las magas más fuertes del gremio. Tiene un pasado oscuro y lleno de tristeza que logrará superar gracias a la ayuda de sus amigos.
  • Gray Fullbuster: Miembro de Fairy Tail y rival directo de Natsu. Es un mago que maneja el hielo, echo que parece que propicie su eterna rivalidad con Natsu. Cuando se pelean, Elsa es casi la única persona capaz de hacer que paren. Suele viajar junto al grupo de Natsu, Lucy y Elsa para realizar misiones, aunque no siempre y suele ser bastante dado a hacer misiones por su cuenta.
  • Wendy Marvell: Es la dragon slayer de viento y la más pequeña de los miembros activos del gremio. Al inicio de la serie pertenece a otro gremio, se une a Fairy Tail más adelante. Al igual que Natsu, Wendy busca a su madre desaparecida, Grandine, una enorme dragona del viento, desapareció hace años sin dejar rastro.

Fairy Tail es una trepidante historia llena de magia, luchas y superación, donde la amistad es una de las temáticas alrededor de las que gira la evolución de la trama. El “yo solo no puedo, pero si con la ayuda de mis amigos” es una de sus grandes premisas. Un gremio que es una familia.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Yu-Gi-OH!

Con la vuelta al cole a la vuelta de la esquina, esta semana el blog no podía estar dedicado a otros que a los más pequeños de la casa. Aunque soy de la opinión de que la animación no tiene porque ser para niños, lo cierto es que algunos títulos están mas o menos orientados hacia ellos. Es el caso del manga/anime que nos ocupa hoy, aunque sean muchos sus seguidores y de muchas edades, lo cierto, es que la concepción original estaba encaminada a los más pequeños.

Estoy segura de que sois muchos los que conocéis Yu-Gi-Oh!, ya sea por el anime, el manga o su juego de cartas, la historia llego a nuestro país hace ya unos años, y se hizo un hueco en los corazones de muchos niños. ¿Os apetece rememorar esos días? Hablemos de Yu-Gi-Oh!

Yu-Gi-Oh!: El origen de la franquicia

Yu-Gi-Oh! es una franquicia japonesa que se compone de varios videojuegos, juegos de cartas, merchandaising, unas cuantas series de animación y un manga. A día de hoy, la historia sigue creciendo y el mundo de Yu-Gi-Oh! expandiéndose.

Todo comenzó el 30 de Octubre de 1996, con el inicio de la publicación del manga homónimo en la revista “Shonen Jump”. A lo largo de 38 volúmenes, Kazuki Takahashi, nos narra las aventuras de Yugi Moto, un estudiante de secundaria normal y corriente, cuya vida cambia a raíz de encontrar un misterioso rompecabezas egipcio milenario.

La historia finalizo su publicación el 8 de Marzo de 2004. Durante los años en los que se mantuvo en la revista, Yu-Gi-Oh! logro alcanzar grandes cuotas de popularidad, llegándose a convertir en uno de los títulos más importantes de la citada revista.

El gran éxito del manga, propició que grandes productores de animación se fijaran en la historia, dando lugar el 18 de Abril del año 2000 al estreno de su primera serie de animación, de la mano del estudio Gallop. Con un total de 224 capítulos, finalizó el 29 de Septiembre de 2004.

La serie fue un éxito rotundo, fue traducida a más de 20 idiomas y comprada en más de 60 países.

Tras esta primera serie aparecieron muchas otras, algunas continuando directamente la historia que se narraba en el manga y otras ampliando su narrativa con contenido no canon completamente inédito.

Películas, merchandaising, videojuegos y juegos de cartas, fueron el resultado del gran éxito que obtuvo la historia.

Yu-Gi-Oh!: La historia

La historia se sitúa en 2007, en un “futuro cercano” (recordemos que la historia empezó a publicarse en 1996), Yugi Moto es un estudiante de secundaria que tan solo tiene una amiga, Anzu.

Cierto día, hace algunos años, Yugi recibió un regalo de parte de su abuelo, un extraño y antiguo artefacto egipcio que es conocido como “el rompecabezas del milenio”, uno de los 7 objetos milenarios. Dicho artefacto se encontraba desmontado en una caja de oro, tras 8 años de trabajo, Yugi esta a punto de resolver el misterio, descubre una inscripción que dice que “aquel que logre resolver el rompecabezas, podrá pedir un deseo”. Yugi desea tener más amigos, pero justo en el momento en que iba a colocar la última pieza, aparecen Jonouchi y Hiroto y se lo impiden. Roban la pieza y se niegan a devolversela.

Tras conseguir recuperarla y finalizar el rompecabezas, Yugi, Jonouchi y Hiroto se convierten en grandes amigos.

Tras estos acontecimientos, Yugi será poseído por Yami, un espíritu egipcio de más de 5000 años. Yugi y sus amigos, deberán enfrentarse a varios adversarios para intentar reunir las cartas de los dioses egipcios, ya que mediante ellas, podrán recuperar los recuerdos de Yami.

Echemos un vistazo a los personajes principales de esta historia:

  • Yugi Moto: Un chaval normal y corriente de secundaria al que se le dan muy bien los duelos de monstruos. Resolvió el rompecabezas del milenio, liberando el espíritu de un antiguo faraón.
  • Anzu Mazaki: Es amiga de la infancia de Yugi. Amable y simpática con todo el mundo, siempre apoya a quien lo necesite. Aunque no es una duelista, se ha visto en alguna ocasión, que tiene el talento necesario para las luchas.
  • Jonouchiro Katsuya: Al principio de dedicaba a acosar a Yugi, pero finalmente se convierten en mejores amigos. Le gustan mucho los duelos, pero suele perder contra Yugi.
  • Atem: Antiguo faraón de Egipto que perdió sus recuerdos. Su alma quedo encerrada en uno de los 7 objetos milenarios.

Yu-Gi-Oh!, es una historia de luchas y duelos de cartas, la típica que nos hace vibrar con ideales de amistad y superación personal.

Fue uno de los títulos que marco toda una época, lográndose hacer un hueco entre historias como Pokemon o Digimon, tirando de los mismos recursos que las anteriores, pero mostrándolos de forma diferente.

Lo cierto es que si te gustan ese tipo de animes, no puedo hacer más que recomendarte Yu-Gi-Oh!, aunque, si no te llama mucho la atención, no esta de más darle una mirada a unos cuantos capítulos, aunque sea solo por el hecho de que marco a toda una generación.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Yu-Gi-Oh!? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

14 Cosas que no sabías sobre Street Fighter

Empezamos Octubre, el mes de la normalidad, con la vuelta de Septiembre ya superada y los ojos puestos en lo poco que le queda al año, el décimo mes, es simplemente uno más en el calendario. En Mundo Funko este mes es algo especial, ya que estamos trabajando para prepararos sorpresas y cosas que os gustarán de cara a las campañas de finales de año, así que esperamos que cuando llegue el momento, os acordéis de nosotros. ^^

Tal y como hice hace ya un par se semanas con la saga de Tekken, esta semana os hablaré de la saga Street Fighter, esa gran conocida por todos, ya que es una de las franquicias más longevas del mundo de los videojuegos. Si no conoces la saga Street Fighter, te recomiendo que te pases por nuestro post sobre ella, en la que os damos a conocer los juegos y la historia.

No me de enrollo más, ¿empezamos a hablar de Street Fighter?

14 Cosas que no sabías sobre Street Fighter

1.- En el primer juego de toda la saga, publicado en 1987, tan solo se podía jugar con Ken y Ryu, a pesar de que habían un total de 12 luchadores.

2.- En dicho juego, Ken es más fuerte que Ryu, ya que tras realizar un Shoryuken con el personaje, la defensa del otro baja y el resto de golpes hacen mucho más daño. A pesar de que finalmente la idea fue desestimada, la mecánica se conservo en el código de Ryu.

3.- Los nombres de los protagonistas, Ken y Ryu, significan puño y dragón respectivamente, en japonés.

4.- Según los creadores de la saga, los estilos de lucha que aparecen son reales, están copiados de las películas clásicas de artes marciales de Hong Kong.

5.- A lo largo de las primeras entregas, el color de pelo de Ryu fue cambiando, de rojo a castaño y finalmente negro.

6.- La razón de la creación del personaje de Ken, es cuanto menos curiosa. Las primeras recreativas del juego, eran incapaces de soportar un cambio de paleta de colores, haciendo que si dos jugadores elegían a Ryu, sería muy difícil saber quien era quien, ya que ambos personajes serían prácticamente idénticos. La solución a este problema, fue crear un personaje clónico, un Ryu que en apariencia y colores no era un Ryu, así fue como nació Ken.

7.- En la primera entrega de la saga, aparecía un luchador afroamericano, Balrog, que en la versión original se conocía como Mike. Cuando dicho juego fue exportado a Estados Unidos, el nombre de Mike se suprimió por completo, ya que se temía una posible demanda por parte del boxeador profesional Mike Tyson.

8.- Chun-Li, fue una de las primeras mujeres en tener un papel protagonista relevante en un videojuego, antes que ella, estaba Ms Pacman, publicado en 1981.

9.- Zangief, es el primer personaje declarado abiertamente homosexual en toda la historia de los videojuegos.

10.- El protagonista principal de Street Fighter III es Alex, pero la poca popularidad del personaje y su poca repercusión, hicieron que acabara cayendo en el olvido.

11.- A lo largo de todas sus entregas, podemos encontrar un total de 70 luchadores diferentes, número que va en aumento cada pocos años.

12.- Ken y Ryu son los únicos personajes que han estado presentes en todas y cada una de las entregas de la saga, incluyendo remakes, secuelas y demás ramificaciones de la historia.

13.- El 1 de Abril de 1992, la revista EGM publicó un artículo en el que aseguraba la existencia del personaje Shen Long, un supuesto personaje secreto de Street Fight II que encarnaba al maestro de Ken y Ryu. Según contaban, era uno de los personajes más poderosos del juego, que mezclaba movimientos de Ryu, Sagat y Chun-Li. Para desbloquearlo, era necesario jugar con Ryu, ganando los 11 combates del modo historia con “perfect” y derrotar a M. Bison 9 veces seguidas. La publicación se extendió rápidamente entre la comunidad y fueron muchos los jugadores que intentaron desbloquear el personaje. En Diciembre de ese mismo año, la revista desmintió la noticia, alegando que todo era una broma por el “April’s fools”, el día de los inocentes. Los redactores se valieron de una mala y confusa traducción de las palabras de Ryu en sus combates para crear la mentira.

14.- Street Fighter II, posee 3 records guinness oficiales: Es el primer juego de lucha en el que se pueden realizar combos, el juego para recreativas más vendido y el juego de lucha más copiado del mundo.

Como hemos visto, son muchas las curiosidades detrás de la saga y son muchas las cosas que me he dejado por contar. Como siempre, si os gusta el tema y queréis más, solo tenéis que decírmelo en los comentarios, yo encantada, os haré una segunda parte. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de toda la saga? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Gargoyles

Llegamos a la última semana de Septiembre, llega el fin del verano y con el, la normalidad en todos los sentidos. Los niños ya han vuelto al cole y todos los adultos a sus respectivos trabajos, se acabaron las jornadas de verano y el calor asfixiante.

Como que sigo considerando esta semana una “semana de adaptación” a la vuelta a la normalidad tras las vacaciones, he decidido que voy a hablaros de un tema bastante conocido. Aunque es posible que muchos no la conozcan y muchos otros no la recuerden, la serie de Gargoyles, se emitió en España hace ya unos años, y logro enamorar a muchas personas.

Hagamos un pequeño viaje a nuestra infancia todos juntos, y recordemos un poco su historia ¿Empezamos?

Gargoyles: La serie de animación

Gargoyles, conocida en España como “Gargoyles, seres mitológicos”, es una serie de animación estadounidense, creada por Greg Weisman. Fue emitida entre el 24 de Octubre de 1994 y el 15 de Febrero de 1997. Acumuló un total de 78 capítulos divididos e 3 temporadas.

Aunque por su estética y temática no lo parezca, la serie es una producción Disney, una de las más ambiciosas, ya que fue pensada para un público mucho más maduro y adulto, algo a lo que la productora no nos tiene acostumbrados.

Durante toda la historia, vemos una clara evolución de los personajes, que avanzan por un complejo arco histórico, que trata temas de cultura mundial, en los que intervienen diferentes historias míticas y reales conocidas por todos.

Otro de los puntos a resaltar es la crudeza de la serie, que muestra escenas de violencia sin ningún pudor y tiene el drama como uno de sus ejes centrales.

La historia y sus personajes más relevantes

En el año 994 D.C.,los habitantes del castillo de Wyvern, en la costa de Escocia, están protegidos por Goliath y sus amigos, unas gárgolas guerreras pertenecientes a un clan mágico. A causa de un poderoso hechizo, las gárgolas y todos los habitantes del castillo quedarán sumidos en un largo sueño del cual no despertaran hasta 1994. Un billonario llamado David Xanatos comprará el castillo en la era moderna y decide trasladarlo a su rascacielos en Nueva York. Allí, Goliath y sus amigos despertaran de su largo sueño y verán lo mucho que ha cambiado el mundo. Finalmente, a pesar del miedo que los humanos sienten por ellas debido a su aspecto, deciden que protegerán Nueva York igual que hicieron con Wyvern en el pasado.

Demos un pequeño repaso a los personajes más relevantes de la historia:

  • Goliath: Es muy grande y musculoso, de color morado y con una larga melena negra. En principio es la única gárgola a la que los humanos ponen nombre. Tiene grandes capacidades para el combate y dotes de liderazgo y un claro gusto por la lectura. A lo largo de la historia vemos como se enamora de Elisa, pero ambos saben que su amor es imposible. Tiene una hija llamada Angela.
  • Broadway: Es una de las gárgolas amigas de Goliath. Es azul y obeso, con un buen corazón y lleno de buenos sentimientos. En algún punto de la serie inicia una relación con Angela, la hija de Goliath.
  • Brooklyn: De hocico alargado, rojo y con cuernos, así es este amigo de Goliath, tiene también una larga melena blanca que le distingue de sus compañeros. Suele ser sustituto cuando Goliath esta de viaje, se encarga de liderar al resto y velar por la seguridad de todos.
  • Lexington: De complexión más pequeña que sus compañeros, esta gárgola no destaca especialmente en el combate, sus habilidades más destacables son la facilidad de aprendizaje de nuevas tecnologías y la informática, algo con lo que intenta ayudar al grupo en todo lo que puede.

Existen una infinidad de personajes que me dejo por nombrar, pero no quiero alargarme demasiado y creo que con los protagonistas basta, al menos por el momento.

Existe también una serie de cómics publicados en 1995 por Marvel, bajo el nombre de Gargoyles, en los cuales se explican algunos de los eventos de la serie, aunque no todos. A lo largo de los 11 números, Greg Weisman, fue consultado por los editores para marcar una pautas por las que guiar la historia, para que esta pudiera concordar perfectamente con la animación.

Los cómics son más oscuros y muestran algunas de las facetas más cruentas de los personajes que la animación obvia por completo.

Gargoyles es un clásico de la animación que nos enseña una faceta de Disney, que para muchos es desconocida. A pesar del éxito conseguido por la serie, la productora no volvió a embarcarse en un proyecto similar, y siguió decantándose por los más pequeños.

Estoy segura de que si sois de los que os gusta la animación, a pesar de tener ya vuestros añitos, Gargoyles es una serie que os gustará y que os hará disfrutar como la que mas.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestra gárgola favorita? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

Hace ya mucho tiempo, os hablé sobre uno de los grandes clásicos en el manga/anime, un título conocido alrededor del mundo que se ha ganado a pulso el honor de ser considerado uno de los míticos dentro de su medio. Dragon Ball es la historia que nunca muere, y más desde hace unos años, con la llegada de Bills, el dios de la destrucción, hace ya unos 4 – 5 años, la serie se ha ido alargando con nuevas tramas y aventuras. Este mes de Julio se estrena en Japón la continuación de Dragon Ball Super, Dragon Ball Heroes y creo que es un buen momento para dar un repaso a algunas de aquellas curiosidades que muchos puede que desconozcáis sobre la serie. ¿Empezamos?

Por si hay alguien que no conoce Dragon Ball, cosa que dudo, u os apetece echarle un vistazo a nuestros otros post sobre la obra, os invito a que os paséis a leerlos:

Dragon Ball: Todo sobre el manga

Dragon Ball Todo sobre el anime

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

1.- La historia de Dragon Ball esta basada en el relato literario anónimo “Viaje al oeste”, que narra la historia de como monje budista durante su peregrinación a la India, traba amistad con un dios mono, un cerdo inmortal y un demonio del rio de arena.

2.- Basándose en la historia original, Akira Toriyama pensó en dibujar a Goku como un mono, llegando a realizar incluso algunos bocetos, pero finalmente descarto la idea porque pensó que ese aspecto cerraría demasiado al personaje, sin dejarle margen para evolucionar.

3.- En un principio, Dragon Ball Z iba a llamarse Dragon Ball 2, pero el diseñador del logo confundió el número con la letra, y como que a Toriyama le gusto el diseño, decidieron cambiarle el nombre a la serie.

4.- Aunque los colores en la animación se mantenían constantes, lo cierto es que a Toriyama le encantaba experimentar. A raíz de esto, pudimos ver a Bulma con el pelo azul cielo, violeta, azul metalizado, verde azulado, etc… y a Goku vestir su típico uniforme en color rojo, naranja, bronce, cobrizo, etc…

5.- Los nombres humanos de los androides #17 y #18 son Lapis y Lazuli respectivamente. La combinación de ambos hace una clara referencia a la piedra preciosa de color azul, laspislazuli.

6.- Al terminar el manga, el maestro Mutenroshi tiene 354 años, esto es debido a que bebió agua sagrada, que da la inmortalidad a aquellos que la prueban.

7.- El nombre de la hija de Krilin y #18, Maron, no tiene nada que ver con la ex-novia del primero, fue simplemente coincidencia que fonéticamente ambos nombres sonaran igual. De hecho, la Maron novia de Krilin no aparece en el manga, sino que fue un personaje completamente inventado por Toei Animation, quien se baso en un boceto modificado de Bulma para crearla.

8.- En Dragon Ball GT, se presento el diseño de Vegeta con bigote, algo que no acabo de gustar demasiado a los fans, ni a la hija de Akira Toriyama, quien le pidió a su padre que se lo quitara. Este episodio se puede ver reflejado en la serie, donde la razón de la desaparición del bigote es que Bra, la hija de Vegeta, encara a su padre diciéndole que se afeite, que el bigote no le queda bien.

9.- En el mundo de Dragon Ball, la Tierra se rige por una monarquía, ya que existe el título de “rey de la Tierra”. Durante todo el manga, el rey es el mismo y no cambia. Esto explicaría por que el japonés es el idioma oficial en todo el planeta y el zeni la única moneda que existe. El valor oficial del zeni equivale al del yen japonés.

10.- La razón por la que Trunks, Gotten, Bra y Pan no tienen cola, es porque argumentalmente ya no eran necesarias, así que Toriyama decidió dejar de dibujarlas.

11.- Trunks, es el único personaje de vio a Cell en todas sus formas, incluida su forma dentro del cascarón.

12.- Existen muchas dudas sobre la naturaleza de Ten Shin Han y Chaozu, no se sabe que son y en ningún momento el manga ayuda a esclarecer el misterio. Lo único que sabe es que no son humanos ya que no envejecen.

13.- Bulma, es el personaje de la animación japonesa que más veces ha cambiado su aspecto, con un total de 21 cambios de look.

14.- Según Toriyama, Vegeto, la fusión resultante de los pendientes Pothala, es más poderoso que Gogeta, la fusión resultante de la técnica de la fusión.

15.- Akira Toriyama no se imagino que su historia fuera a convertirse en un referente dentro del manga, así que durante todo su desarrollo introdujo componentes de humor absurdo en la historia. Fruto de este comportamiento fueron los nombres de los personajes, que en muchas ocasiones tienen referencias y significados “poco serios” en otros idiomas.

Como hemos visto, siempre habrán cosas de nuestra serie favorita que nos pasaran desapercibidas, pequeños detalles y curiosidades que no conocemos y que nos encanta descubrir.

Si queréis más cosas sobre Dragon Ball solo tenéis que decírmelo en los comentarios. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Rick and Morty

Una semana más, otro post más, en Mundo Funko no descansamos ni en Agosto.

He visto que hace bastante que no hablamos sobre animación no japonesa, algo que no este relacionado ni con el anime ni con el manga, así que hoy he decido, que es momento de darle una oportunidad a alguna de esas series de “animación no japonesa” que tanto nos gustan.

No creo que haya alguien que, a estas alturas, no le suene Rick and Morty, una serie que ha roto cánones y a sorprendido a más de uno con su humor absurdo e inteligente. Si no llevo mal las cuentas, lleva ya 4 años en antena y desde entonces su popularidad no ha hecho mas que crecer, así que… ¿os apetece conocerla un poquito más? ¡Empezamos!

Rick and Morty: La serie

Rick and Morty es una serie de animación estadounidense que se estreno el 2 de Diciembre del 2013, en la cadena norte americana “Adult Swim”. Creada por Justin Roiland y Dan Harmon, esta enfocada a un público adulto.

La serie se origino a partir de un antiguo cortometraje llamado “Doc and Mharti” que Justin Roiland animo para presentar en el festival de cine Chanel 101. Dicho cortometraje, era una parodia de los personajes de la exitosa película “Regreso al futuro”.

Cuando Harmon fue despedido de NBC, él y Roiland se embarcaron en un nuevo proyecto que se basaría en el cortometraje de Justin, dando como resultado Rick and Morty, una exitosa serie a nivel internacional, que ha sido muy aclamada por la crítica gracias a su originalidad, creatividad y humor sin igual.

La serie, nos narra las aventuras de Rick Sanchez, un genio egoísta, alcohólico, depresivo e irresponsable que esta algo loco.

A causa de su situación, Rick debe mudarse a casa de su hija, Beth, una vez allí recuerda que esta tiene un hijo, Morty. La relación de Rick con su yerno no es muy buena, ya que cree que este es un poco tonto y decide que quiere evitar por todos los medios que su nieto se parezca en los más mínimo a su padre.

Sin preguntar a nadie ni pedir permiso, Rick se llevará a Morty a vivir todo tipo de aventuras, gracias a su pistola de portales, con la que puede ir a infinitas dimensiones y realidades. Rick pretende espabilar a su nieto y convertirlo en todo un genio capaz de seguir sus pasos.

Personajes principales

Creo interesante dar un pequeño repaso a aquellos personajes más relevantes dentro de la serie.

  • Rick Sanchez: La mejor manera de definirlo es llamándole “científico loco”. A pesar de ser un genio, su alcoholismo y sus excentricidades hacen que tenga a toda su familia preocupada. Posee rasgos de un sin fin de enfermedades mentales, que le hacen ser como es. Rick es el típico genio que desprecia todas las conductas humanas “inútiles”como pueden ser el amor, el matrimonio o ir a la escuela, a pesar de eso, muestra en varias ocasiones afecto por su familia, su hija Beth y su nieto Morty. Durante el desarrollo de la serie podremos ver como Rick va siendo cada vez más humilde, ya que en principio se cree superior a cualquier otra persona. La convivencia con su familia y las aventuras con su nieto, le ayudaran a dar este cambio.
  • Mortimer “Morty” Smith: Es el nieto de Rick. Tiene solo 14 años y un carácter muy inocente y manipulable, lo cual hace que se vea siempre envuelto en los líos de su abuelo con extrema facilidad. Suele ser contrario a las ideas de su abuelo y quedar traumatizado con su manera de resolver las cosas. A pesar de todo, Morty se alegra de tener a su abuelo cerca y de que ahora viva con ellos.
  • Beth Smith: Es la hija de Rick y la madre de Morty. Cirujana de caballos de profesión, cree que su vida esta estancada y que hace mucho que perdió la oportunidad de cumplir sus sueños a causa de su temprano embarazo. A menudo lucha contra el ego de su marido y suele ser la que pone orden en su casa, sin alterarse nunca por la manera de hacer las cosas que su padre tiene con su hijo. Es inteligente, resolutiva y algo egoísta.
  • Jerry Smith: Es marido de Beth y el padre de Morty. No aprueba para nada la relación que Rick quiere mantener con su hijo, algo que tensa la poca relación que hay entre ambos. Su matrimonio se ha visto amenazado en varias ocasiones a causa de sus rifi rafes con Rick, algo que Beth desaprueba totalmente. Trabajaba en una agencia de publicidad bastante mediocre hasta que fue despedido por su incompetencia.
  • Summer Smith: Es la hija mayor de Beth. Tiene 17 años y es una adolescente normal y corriente, obsesionada con todo aquello que pueda hacerla más popular delante de sus compañeros. Se parece mucho a su madre en lo que a inteligencia se refiere, siendo mucho más eficiente que su hermano en muchos aspectos. Summer esta celosa de la relación de Morty con Rick, ya que a ella gustaría unirse a sus aventuras más a menudo.

Como hemos visto, Rick and Morty es una parodia de la sociedad de hoy en día, donde podemos ver como los personajes se relacionan entre ellos y evolucionan, siguiendo unos estándares que hasta ahora no eran los convencionales.

Un matrimonio mal avenido, unos hijos afectados por las relaciones y un abuelo que no deja de interponerse, son algunos de los componentes sociales que parodian la sociedad de hoy en día, todo ello acompañado de un gran humor y una creatividad que le dan a la serie ese aire tan especial.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Rick and Morty? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

El origen de Mulan

Aunque estemos en el mes de Agosto, el blog de Mundo Funko no para. Como todos los meses, toca hablaros o a algún manga/anime o película de Disney y como ya sabréis, este mes toca Disney.

Revisando post anteriores, he visto que son pocas las películas que nos quedan para hablar sobre sus orígenes, así que durante lo que queda de año, voy a intentar completar esta serie con todos los clásicos Disney.

Viendo los títulos que quedaban, ha habido uno que me ha llamado la atención más que los otros, Mulan. No se si será por el carácter independiente de su protagonista o que, pero de todas las princesas Disney que nos quedan por conocer, me pareció la más interesante, así que… ¿Empezamos?

La Mulan de Disney

Mulan, es una película Disney estrenada en 1998, fue dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook. Su equipo de guionistas se baso en la historia de Robert D. San Souci para escribir su argumento.

Fue el primer clásico Disney ambientado en China, lo cuál provocó que en 1994, cuando el proyecto justamente empezaba, sus supervisores artísticos viajaran a China con la intención de estudiar su cultura y sus costumbres.

El largometraje obtuvo un gran reconocimiento, ganando Globos de oro, premios Annie y llegando a ser nominada en los Oscars.

Mulan nos cuenta la historia de Mulan, una jovencita china que no acaba de encajar con lo que la sociedad espera de ella.

China se encuentra inmersa en una guerra contra los Hunos, quienes intentan dar muerte al emperador y hacerse con el poder. Al verse sobrepasados, el ejercito imperial obliga a que todos los clanes manden al ejercito a un hombre de la familia para unirse a la lucha. En el caso de Mulan, el elegido debe ser su anciano padre, ya que ella es hija única, una mujer y por lo tanto no puede ser enviada al frente. Mulan, ante el miedo de perder a su padre y su impotencia por encontrar su lugar, decide cortarse el pelo y acudir en nombre de su padre.

Con la ayuda de Mushu, un pequeño dragón que pertenece a los ancestro de su familia, logra infiltrarse en el campamento de adiestramiento sin que nadie se de cuenta de su pequeño engaño. Adoptando el nombre de Ping y bajo las ordenes del Capitán Li Shang, Mulan completará su adiestramiento como soldado junto con el resto de reclutas, llegando a convertirse en uno de los mejores.

Tras un fortuito encuentro con los Hunos del que logran salir airosos gracias al ingenio de Mulan, su pequeño secreto se descubre y Mulan es expulsada del ejercito, mientras, los demás se dirigen a la ciudad imperial a informar sobre la caída de los Hunos.

De camino a casa Mulan se da cuneta de que los Hunos no han sido vencidos, sino que simplemente habían simulado su derrota para poder entrar en la ciudad imperial por sorpresa y lograr hacerse con la vida del emperador. Mulan, correrá decidida a avisar a sus antiguos compañeros ¿lograrán parar a los Hunos?

La leyenda de Hua Mulan

La historia de Mulan esta basada en la conocida leyenda china de Hua Mulan.

Hua Mulan es un poema narrativo que data del siglo VI, del que no se sabe si los hechos que narra son reales o ficticios, ya que parte de la obra original se perdió.

La historia que narra el poema es básicamente la misma que la película, Mulan, fue una mujer guerrera que se unió al ejercito, exclusivamente masculino, para luchar por el emperador del momento. En el poema original, Mulan no se cambia el nombre y aun así, sus compañeros nunca la descubren.

Tras vencer a sus enemigos, el emperador le concede los más altos honores, pero Mulan los rechaza y pide un simple burro que le permita volver a su casa. Una vez allí y tras casarse con un vecino, sus compañeros soldados acuden a visitarla, al verla vestida con un kimono se quedan completamente anonadados, ya que ninguno de ellos sospecho en ningún momento que Mulan fuera una mujer.

El poema termina con la imagen de una liebre hembra, que representa a Mulan y una liebre macho, que representa a sus compañeros, que corren a la par, bajo un texto que reza ¿alguien sería capaz de distinguirlas?

Esta imagen final es una de las pocas representaciones que existen en la cultura china sobre la igualdad entre sexos, afirmando que un hombre y una mujer tienen la misma capacidad para realizar cualquier tarea.

Como hemos visto, la historia de la Mulan de Disney y la historia en la que se basa son bastante parecidas, simplemente se le añaden algunos matices, como el cambio de nombre, para conseguir traer la trama mas a nuestros días y hacia la cultura occidental, donde esta muy arraigada la diferencia entre los nombres masculinos y femeninos.

Otro cambio muy típico de Disney que podemos observar, es la introducción del romance entre personajes que aparecen durante la película, en este caso, Mulan no acaba con un vecino desconocido, sino que termina enamorándose de su Capitán Li Shang.

Existe una secuela de esta historia, pero no la he nombrado por que creo que toda su trama es inventada y nada tiene que ver con la leyenda original. Personalmente, creo que Mulan 2 es una película bastante “floja”, que no le hace justicia a su primera parte, no obstante, si os interesa ya sabéis que podéis hacédmelo saber en los comentarios. Si veo que os interesa a muchos, me plantearé hacer un post sobre ella. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Mulan? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Los Descendientes

Hoy, voy a hablaros sobre una película de Disney. No es miembro de ese reconocidísimo grupo llamado “clásicos Disney”, esas las dejo para post sobre orígenes que tanto os gustan, pero si que es una de las más exitosas de los últimos años.

A logrado crear un gran fenómeno fan a su alrededor, que esperan con ansias una nueva entrega de sus personajes favoritos. A estos fans, voy a deciros que estáis de enhorabuena, se ha confirmado que Descendents 3 llegará en 2019. Pero no adelantemos cosas, Descendents… Los Descendientes en España ¿De que va? ¿Os interesa saberlo? Pues quedaros a leer el post de esta semana. ¡Empezamos!

Descendientes: El principio de todo

Originalmente, Descendientes era una película original de Disney Channel, estrenada el 31 de Julio de 2015 en Estados Unidos, no llego a España hasta el 9 de Octubre de ese mismo año.

Fue dirigida por Kenny Ortega y protagonizada por Dove Cameron, quien en aquel momento estaba en pleno boom de popularidad gracias a su serie Liv&Maddie, Sofia Carson, Cameron Boyce y BooBoo Stewart.

La historia se centra en las vidas adolescentes de los hijos de los héroes y villanos de las películas Disney. Se nos presenta un mundo en el que gracias a Bella y Bestia, todos los reinos han quedado unificados bajo su corona, estando todos los héroes disfrutando de la paz y de su apacible final feliz.

Todos los villanos han sido desterrados a una isla conocida como “la isla de los perdidos” un sitio del que no pueden escapar, ni conseguir que su malvada influencia llegue hasta sus antiguos enemigos.

Tras años de reinado, Bestia se prepara para pasar el testigo a su hijo, Ben, quien por su cumpleaños pide como regalo que se permita a algunos de los hijos de los villanos salir de la isla y asistir a su instituto, ya que él cree, que no todos los hijos tienen que ser como los padres y que si se les enseña qué es la bondad, no todo estará perdido para ellos.

Después de muchas dudas, sus padres acceden a concederle ese deseo y es así como Mal, hija de Maléfica, Evie, hija de la reina malvada de Blancanieves, Jay, hijo de Jafar y Carlos, hijo de Cruela de Vil, acaban en el mismo instituto que los hijos de los enemigos de sus padres.

Cuando se enteran de esa oportunidad, los villanos deciden utilizar a sus propios hijos para maquinar un plan de huída, les piden que busquen la manera de abrirles el camino que permite salir de la isla. Así es como llegan los cuatro jóvenes “malvados” a su nuevo instituto, con un plan bajo el brazo y no muy buenas intenciones. Todo cambiará cuando poco a poco, ellos mismo se den cuenta de que los héroes no son tan malos y que la bondad existe de verdad.

¿Conseguirán los villanos escapar de la isla de los perdidos? ¿Les ayudarán sus hijos a conseguirlo? ¿Descubrirán los recién llegados lo que son las buenas personas? Os dejo con la duda a todas esas preguntas, ved la película, si os gustan las historias de Disney no os decepcionará.

Los frutos del éxito

Descendientes 2

Descendientes fue la película de Disney channel más vista en 2015, su gran éxito le proporciono una segunda película que batió records de audiencia el día de su estreno.

Descendientes 2 se estreno el 21 de Julio de 2017 en Estados Unidos en 6 canales a la vez, Disney Channel, Disney XD, Lifetime, Lifetime móviles, Freeform y ABC. En España, no pudimos verla hasta el 6 de Octubre de ese mismo año. Dirigida otra vez por Kenny Ortega, vuelven a protagonizarla los mismo actores que la anterior, añadiendo a China Anne McClain como antagonista.

En esta nueva entrega, la historia empieza con Mal, Evie, Jay y Carlos como ciudadanos de Auradon de pleno derecho. Mal adquiere una dependencia extrema de la magia, ya que debido a su posición se ve sometida a cierto estrés que hace mella en su autoestima. Su inseguridad le llevará a enfrentarse con sus amigos, quienes quieren que deje de usar la magia, ya que su uso no esta bien visto en Auradon. Tras una fuerte pelea, Mal hará una pequeña visita a la isla de los perdidos, donde ahora gobierna su antigua amiga Uma, la hija de Ursula. Tras este acontecimiento, las cosas se liaran un poco y Uma se dedicara a hacer de las suyas, aunque para ello tenga que llevarse a su antigua amiga por delante.

¿Desterraran a los protagonistas de nuevo a la Isla de los perdidos? ¿Mal logrará superar su dependencia de la magia? ¿Lograrán para a Uma? Encontraréis todas las respuestas en la película.

Novelas y serie de televisión

El gran éxito de la primera película no solo dio lugar a la segunda, sino que también se hizo una precuela en forma de novela, titulada “Isle of the lost”, que escribió Melissa de la Cruz. Su buena acogida dio lugar a otros libros como Descendientes: La novela, Descendientes: El diario de Mal, Descendientes: Los secretos de Auradon y más recientemente Descendants: Yearbook.

A parte de los libros, se creo también una serie de televisión compuesta por una serie de cortos, en la que podemos seguir las aventuras de los protagonistas. Se estreno en Estados Unidos el 18 de Septiembre de 2016 bajo el nombre de Descendents: Wicked World. Llego a España el 31 de Octubre de ese mismo año.

Como hemos visto, en los últimos años Disney busca dar una vuelta de tuerca a sus clásicos de toda la vida, ya sea en forma de películas basadas en las animaciones o continuando con la estirpe de los personajes que tanto cariño despiertan entre los fans. Descendientes es solo otro de esos intentos que tubo un éxito muy superior al esperado.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro descendiente favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios.

Sonic The Hedgehog

Hemos hablado de videojuegos en muchas ocasiones, clásicos de lucha, juegos online, RPG, etc… Hoy, volveremos a tocar el tema con una de las sagas más conocidas y queridas por muchos, ya que estoy segura que, para más de uno, hablar de Sonic, es hablar del personaje de su infancia.

¿Cuántos de los que tenéis ya una edad, recordáis aquellas épicas batallas de competencia entre Nintendo y sus Mario y Sega con sus Sonic? Se podría decir, que el ganador de todo aquello fue Nintendo, pues es la compañía que aun hoy en día continua fabricando consolas, pero a pesar de la desaparición de las máquinas de Sega, su personaje, Sonic, sigue tan vivo como siempre. ¿Os apetece conocerle un poco más?

Sonic the Hedgehog: La saga

Sonic the Hedgehog es una saga de videojuegos perteneciente a la compañía Sega. La historia empieza en 1985, cuando Nintendo creo un personaje, Mario, que batió todos los records de popularidad internacional de la época. Sega decidió que crearía un personaje capaz de hacerles la competencia.

El primer intento fue con Alex Kidd, que aunque consiguió una gran popularidad dentro de las fronteras japonesas, fuera, era apenas conocido. Ante este fracaso, Sega decidió crear otro personaje, organizó un concurso de diseños que gano Naoto Oshima con su Sonic the Hedgehog. Tras unas pequeñas modificaciones al diseño original, la compañía dio luz verde al inicio del proyecto, a cargo de Yuji Naka.

El 23 de Junio de 1991 salio a la venta el primer videojuego de la saga para Sega Mega Drive, Sonic the Hedgehog. Su éxito fue tan rotundo, que la compañía decidió adoptar al personaje como mascota, dejando de lado todos los referentes que habían tenido hasta entonces.

El 24 de Noviembre de 1992, vio la luz la segunda entrega de la saga, Sonic the Hedgehog 2, que añadió a Tales, un amigo de Sonic con la capacidad de volar, como personaje jugable. A partir de entonces, y a medida que fueran apareciendo los diferentes juegos de la saga, un plantel de animales jugables se iría creando alrededor del personaje principal para ayudarle en sus aventuras y vencer al malvado Doctor Robotnik, el malo por antonomasia de toda la historia.

A raíz de todo el éxito conseguido, surgieron varias series de animación de producción estadounidense y un par de ovas producidas por japoneses, que fueron exportadas a muchas televisiones del mundo.

Existe también un cómic estadounidense, publicado por Archie Comics, que da un enfoque algo más serio al personaje y a las tramas vividas.

Personajes más destacados

Demos un pequeño repaso a los personajes más destacados de la saga:

Sonic the Hedgehog

Es el personaje principal de la saga y el que da nombre a todos los videojuegos. Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog, la primera entrega de la saga.

Sonic, es un erizo azul de 15 años que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido.

A lo largo de las diferentes entregas, ha mantenido siempre un diseño básico, aunque ha sufrido pequeños cambios estéticos, como el color de sus ojos, la altura o la flexibilidad de sus puás.

Miles “Tails” Prower

Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog 2, siendo jugable en la versión para Mega Drive ya fuera como apoyo junto a Sonic, o como personaje principal.

Tails, es un zorro de dos colas de 8 años de edad. Sus colas le permiten volar y correr a gran velocidad durante un tiempo limitado. Posee una gran inteligencia que le permite construir todo tipo de artefactos mágicos y vehículos. Es el mejor amigo de Sonic.

Knuckles the Echidna

Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog 3 como villano. El Doctor Robotnik le convenció de que Sonic y Tales pretendían robarle la master emerald, una esmeralda gigante ubicada en isla Angel, que tiene el poder de controlar las otras siete esmeraldas de caos.

Knuckles, es un equidna rojo de 16 años, posee unas puntas largas y afiladas y es el guardián de la master emerald.

Tras los acontecimientos de “Sonic&Knuckles”, Knuckles descubre los malvados planes del Doctor Robotnik y acaba aliándose con Sonic y Tales para evitarlos, convirtiéndose los tres en grandes amigos.

Amy Rose

Pudimos verla por primera vez en Sonic CD, un juego para Sega CD, donde Amy era la damisela en apuros a la que Sonic debía salvar.

Amy Rose es una eriza rosa de 12 años, amiga de Sonic, que esta empeñada en autoproclamarse su novia y a casarse con él. Es amable, cariñosa y fiel, sería capaz de dar su vida por Sonic si la ocasión lo requiriera.

Por el momento lo dejaré aquí. Sé que me dejo infinidad de cosas, como un repaso a los juegos o aspectos técnicos y curiosidades que seguramente serían dignos de mención, pero como siempre, no quiero alargarlo demasiado. Si os interesa saber más acerca de esta saga solo tenéis que decírmelo en los comentarios y más adelante, haré otro post sobre el tema.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de toda la saga? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Sailor Moon

Han pasado ya algunos meses desde la última vez que hice una reseña sobre algún manga/anime, entre unas cosas y otras, era un post que siempre se retrasaba. Esta semana voy a cumplir con lo que dije hace ya unos cuantos meses, voy a hablaros de uno de los mangas mas icónicos dentro del género del magical girls. Estoy hablado de Sailor Moon, un clásico que lleva “en activo” desde hace más de 15 años. ¿Queréis conocer su historia y sus secretos?

La leyenda de Sailor Moon

Bishojo Senshi Sailor Moon, más conocido como Sailor Moon, es un manga japonés escrito y dibujado por Naoko Takeuchi. Se publico entre 1992 y 1997, en la revista Nakayoshi de la editorial Kodansha, llegando a acumular un total de 18 tomos.

Sailor Moon es conocido por ser el titulo que logro reinventar el género Magical Girls, llegando a atraer a cierta cantidad de publico masculino. Su gran éxito le permitió dar rápidamente el salto a la animación, la cual empezó a emitirse poco después del inicio del manga.

Sailor Moon nació como secuela de Codename wa Sailor V, un manga de la misma autora, en el que seguimos las aventuras de Sailor V, quien mas tarde Takeuchi incluiría en su obra mayor. Cuando se propuso la idea de realizar un anime sobre Sailor V, Takeuchi pensó que la trama de este era muy pobre, así que propuso una nueva serie que mantuviera la temática, pero que aportara unas tramas mucho mas complejas, así fue como nació la idea de Sailor Moon.

Historia

La historia de Sailor Moon gira en torno a Usagi Tsukino, una chica normal de 16 años. Un día Usagi se encuentra con unos niños que están maltratando a una misteriosa gatita negra con una luna en la frente, Usagi, riñe a los niños, rescata a la gata y sin darle importancia sigue su camino hacia el instituto.

Esa misma noche la gata se presentara en su casa y le revelara a Usagi su verdadera identidad y su destino, ella es en realidad Sailor Moon, una guerrera que lucha por la justicia, cuya misión, es encontrar a la princesa de la luna del antiguo milenio de plata y protegerla.

A partir de ese día, Usagi, luchara contra el reino oscuro y buscara al resto de guerreras que defienden a la princesa, encontrándolas por el camino a medida que se acerca mas a la princesa. Finalmente, se descubre que Usagi es la verdadera princesa de la luna, cuyos recuerdos han estado dormidos en su interior.

Personajes

Hay una gran cantidad de personajes en esta historia, y aunque me gustaría darles un repaso a todos, creo que me quedare con las Sailors del milenio de plata, simplemente las nombrare y añadiré a que poder están asociadas.

  • Usagi Tsukino – Sailor Moon: Princesa Serenity, mas tarde Neo Queen Serenity. Es la única descendiente viva de la familia real del milenio de plata. Posee un gran poder y un corazón puro. Es la única capaz de utilizar el cristal de plata y purificar corazones.
  • Mamoru Chiba – Tuxedo Mask: Es la reencarnación del principe Endymion, el amado de Serenity. En el futuro, se convertirá en rey junto con Usagi. Desde el principio, acude a salvar a Sailor Moon siempre que esta esta en peligro.
  • Chibi Usa (Usagi Tsukino) – Sailor Chibi Moon: Es la hija de Usagi y Mamoru en el futuro, es por eso que tiene el mismo nombre “humano” que su madre. Posee los mismo poderes que su madre, aunque mucho mas débiles, pues aun no los ha despertado del todo.
  • Amy Mizuno – Sailor Mercury: Es la mas inteligente de todas. Sus poderes suelen estar relacionados con el agua y el hielo.
  • Rei Hino – Sailor Mars: Se la puede considerar la mejor amiga de Usagi. Es una sacerdotisa miko capaz de realizar exorcismos, sentir el mal y vislumbrar el futuro en el fuego. Sus poderes suelen estar relacionados con el fuego.
  • Makoto Kino – Sailor Jupiter: Es la que posee mas fuerza física junto con Uranus, ya que en el pasado practicaba artes marciales. Sus poderes están relacionados con el rayo.
  • Minako Aino – Sailor Venus: Fue la primera en despertar, mucho antes que Usagi. En su época en solitario solía usar el nombre de Sailor V. Es la líder de las protectoras de la princesa. Sus poderes suelen estar relacionados con la luz.
  • Setsuna Meio – Sailor Pluto: Es la guardiana del tiempo y la mayor de todas las Sailors. Al principio se pasa toda la eternidad defendiendo la puerta del tiempo y manteniendo las distancias con las demás guerreras. Puede parar el tiempo.
  • Haruka Teno – Sailor Uranus: Es una de las dos mas fuertes, fisicamente hablando. Este personaje juega con la ambigüedad entre ser hombre y mujer. Cuando esta transformado, se ve claramente que es una mujer, pero cuando no lo esta, hace muy difícil diferenciarlo, jugando siempre con esa ambigüedad. Sus poderes están relacionados con el viento.
  • Michiru Kaio – Sailor Neptune: Es la mas refinada de todas las guerreras y una gran nadadora, tiene una relación algo especial con Haruka. Sus poderes están relacionados con el agua.
  • Hotaru Tomoe – Sailor Saturn: Es la mas poderosa de todas las guerreras. La llaman la guerrera de la destrucción por su capacidad de destruir un planeta. Es muy amiga de Sailor Chibi Moon. Su poder esta relacionado con la oscuridad.

Me dejo infinidad de cosas que podría contaros sobre esta historia, como las abismales diferencias entre el manga y el anime, o toda la simbología y referencias que hay detrás de los nombres y los colores utilizados para cada personaje. Como siempre, si estáis interesados en esas cosas, solo tenéis que decírmelo en los comentarios y me pondré manos a la obra con otro post sobre el tema.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿Cual es vuestra sailor favorita? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios.