El origen de Halloween

¡Mañana es Halloween! Y como muchos de vosotros sabréis, en Mundo Funko nos encanta esta fiesta. Este año, en vez de dedicar el blog a alguna reseña en especial, relacionada con la temática, hemos decidido explicaros el origen de esta fiesta que tanto nos gusta y hablaros de algunas curiosidades relacionadas con ella. ¿Os gusta la idea? ¡Pues empezamos!

El origen de Halloween

La noche del 31 de Octubre es conocida como la noche de Halloween, noche de las brujas o noche de muertos. Todos estos apelativos vienen del intento de la religión católica por adaptar una antigua y arraigada tradición celta, llamada Samhain (pronunciado como “sow-in”), a sus celebraciones y cultura. La palabra halloween, es en realidad una contracción del ingles que significa “all hallow’s eve” que se traduce como “noche de todos los santos”.

Una vez introducido el término de Halloween, profundicemos un poco más en su festividad de original, Samhain.

Samhain, es una festividad celta que coincide con el solsticio de otoño y que anuncia el final del verano. Con esta fiesta, los celtas celebraban el final de las cosechas y daban comiendo al nuevo año celta.

Estos celtas, también conocidos como galos, emigraron desde Asia menor hasta Europa, estableciéndose en una zona conocida como Galacia, la actual Irlanda.

Se creía que durante el Samhain, los espíritus de los muertos moraban entre los vivos, así que era costumbre tallar verduras, preferiblemente nabos, para utilizarlas como linternas, ya que pensaban que este tipo de esculturas tenían el poder de ahuyentar a los muertos.

El uso de calabazas no apareció hasta años más tarde, cuando los irlandeses emigraron a Estados Unidos, allí se dieron cuenta de que era mucho más sencillo tallar calabazas que cualquier otro tipo de verdura.

Algunas tribus utilizaban otros métodos para esconderse de los muertos, uno de los más recurrentes era el uso de máscaras y de vestimenta inusual, ya que pensaban que de esa manera confundían a los espíritus y les impedían invadir sus vidas.

Con el paso de los años, esta costumbre se fue deformando hasta llegar a los disfraces que todos conocemos hoy en día.

Otra de las tradiciones del Samhain, era ofrecer comida a los difuntos, invitándolos a participar en el festín. Se creía, que de esa manera se apaciguarían sus espíritus y que con el recuerdo quedarían satisfechos.

Con la expansión europea del cristianismo, se intentaron erradicar todo este tipo de festividades paganas, pero finalmente algunas tuvieron que adaptarse para atraer nuevos fieles. En el año 837, el papa Gregorio IV, cambió el día de todos los santos, hasta entonces celebrado el 13 de Mayo, para hacerlo coincidir con Samhain.

La iglesia adoptó costumbres paganas, permitiendo que los niños fueran de puerta en puerta pidiendo dulces y que las gentes se disfrazasen de ángeles, santos o demonios y fueran por las casas pidiendo o dando agravio.

En la edad media, era muy común ver a pobres pidiendo comida o dinero, a cambio, ellos rezaban por las almas de los creyentes.

Durante el siglo XIX, la costumbre de disfrazarse fue ampliándose, imponiéndose y extendiéndose y los rezos por las almas fueron sustituidos por cánticos o bromas. En los años 20 del siglo XX, en Estados Unidos, el dar o recibir agravio evolucionó hasta convertirse en el actual truco o trato.

Actualmente, existen muchos países donde se celebra Halloween, pero es en norte América, concretamente en Estados Unidos, donde es una de las fiestas más relevantes de todo el calendario. Todo el mundo, ya sean adultos o niños, celebran este día de manera activa y participativa, manteniendo vivas todas las tradiciones.

6 Curiosidades sobre Halloween

1.- Es una de las celebraciones más antiguas de la humanidad, ya que se estima que su creación ronda el año 4000 A.C.

2.- Jack-o’-lantern, es el nombre que se le da a la calabaza vacía. Es tradición, colocar velas en los ojos tallados en la calabaza para simbolizar el pasado de las almas que perecieron en trágicas circunstancias.

3.- El miedo atroz a la festividad de Halloween es conocido como samhainofóbia.

4.- Es la segunda fiesta más comercial de Estados Unidos, la primera es la Navidad.

5.- En Escocia existe la creencia entre la chicas, de que si cuelgan una sábana mojada frente al fuego en la noche de Halloween, podrán ver imágenes de su futuro marido. También creen en que si bajan escaleras justo a media noche, verán la cara de su novio reflejada en los espejos.

6.- En China, existe una festividad conocida como Teng Chieh, donde se cuelgan linternas con formas de animales y dragones en las calles, para guiar a los espíritus hacia sus hogares terrenales. También se suele dejar comida frente a los retratos de los muertos a modo de ofrenda para honrarlos.

Podría contaros muchas más cosas sobre la fiesta de Halloween, existen muchas otras tradiciones y festividades ligadas a esta fecha mágica del calendario. Lo cierto, es que he preferido no hacerlo porque tendría que haberos explicado muy poquito sobre ellas y creo, que al igual que Halloween, se merecen su dedicación. El año que viene, seguiré contándoos más cosas sobre estas fiestas, por el momento, os recuerdo que en su día os hablé un poco sobre el origen de la Navidad, podéis encontrarlo en el post de “Pesadilla antes de Navidad”.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cómo celebráis vosotros la noche del 31 de Octubre? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

El origen de Lilo y Stitch

Llegamos a mitad de mes y como ya os podréis imaginar, toca post con una review de manga/anime o sobre los orígenes de alguna película de Disney. Como muchos ya sabréis, intento ir alternando estas dos temáticas una vez al mes, así que si seguís este blog al día, sabréis que este mes toca orígenes de Disney.

Ya hemos hablado de los orígenes de muchas películas Disney, realmente, son muy pocas las que faltan, así que cada vez se me hace un pelín más difícil encontrar algo de lo que hablaros. Este mes, repasando un poco post anteriores, he decidido centrarme en un título cuyo origen no esta en un libro o un cuento antiguo, sino en una historia real. Lilo y Stitch, narra una entrañable historia entre dos amigos con un final feliz, pero en la realidad, las cosas no fueron tan bien para ellos. ¿Queréis saber que paso? ¡Pues empezamos!

Lilo y Stitch según Disney

Lilo y Stitch es una película Disney que se estreno el 21 de Junio de 2002. Dirigida por Dean DeBlois y Chris Sanders, buscaba volver un poco a los orígenes de la franquicia. Una bonita historia llena de superación y cariño, unos personajes entrañables y unos fondos hechos a base de acuarela, eran los ingredientes en los que se basaban para volver a la fórmula de antaño.

La historia nos cuenta la vida de Lilo, una niña algo rebelde que vive únicamente con su hermana mayor, Nany, quien la mayoría del tiempo desempeña el papel de madre ya que ambas viven solas. Hace unos años, los padres de Lilo y Nany murieron en un accidente de coche y desde entonces, las hermanas viven solas, siendo Nany la tutora de su hermana pequeña. Cierto día, las hermanas reciben la visita de una asistente social, quien advierte a Nany de que si no pone orden en su casa en tres días, deberá llevarse a Lilo, ya que considera que no esta capacitada para cuidarla.

Paralelamente a estos acontecimientos, en el espacio exterior, la Comunidad Intergaláctica acusa al doctor Jumba Jookiba de experimentación ilegal, ya que ha creado un monstruo muy peligroso, una especie de perro azul deforme con una gran inteligencia y fuerza física, cuyo único objetivo es destruir. Jumba y el Experimento 626, así llaman al “perro”, son desterrados a un asteroide desierto, pero durante su traslado algo sale mal y Experimento 626 logra escapar y acaba en la Tierra. Jumba, será enviado junto con el agente Pleakley al planeta para intentar capturar a Experimento 626.

Tras una fuerte discusión con su hermana, Lilo será testigo de la llegada de Experimento 626 a la Tierra. La niña, convencida de que es un perro, decide adoptarlo y llamarle Stitch. Ambos empezaran a desarrollar una relación de amistad llena de aventuras y ternura. ¿Logrará Nany quedarse a cargo de su hermana? ¿Capturaran Jumbp y Pleakley a Stitch? ¿Qué pasará entre Lilo y Stitch? La respuesta a todas estas preguntas esta en la película.

La verdadera historia de Lilo y Stitch

Aunque Disney nos presente a Lilo como una niña feliz y despreocupada, la realidad es muy diferente. Lilo era una niña hawaiana de 5 años que perdió a sus padres a causa de un accidente. A raíz de una tormenta, un gran árbol gigante cayo sobre su casa aplastándola y matando a sus padres. A partir de ese momento Lilo se quedo sola y fue trasladada a un orfanato del que se escapó. Volvió a las ruinas de su antigua casa, donde vivió durante años gracias a la limosna que le daba la gente del lugar.

El Stitch real no vino del espacio exterior, obviamente, sino que era una cachorro que Lilo encontró junto a un basurero. El perro se convirtió en la única compañía de la niña, siendo su amigo y su confidente. Era muy habitual ver a ambos sentados en la playa imaginando grandes aventuras.

Por lo que se cuenta, Lilo y Stitch fueron inseparables durante años. La niña, soñaba con una vida que nunca tendría, llena de amigos y familia donde vivía aventuras junto a su perro. Con el paso del tiempo, Lilo cayo en las drogas, algo que le ayudaba a evadirse de la realidad, cuando su mente de niña empezó a madurar y a ser mas consciente del verdadero mundo que la rodeaba. Con 14 años, empezó a prostituirse para conseguir dinero para consumir.

En numerosas ocasiones, Lilo fue internada en centros de desintoxicación, pero al final siempre huía de ellos con el tratamiento a medias, porque no quería abandonar su mundo de fantasía. Incapaz de dejar las drogas, finalmente murió de sobredosis. Stitch, su perro, velo su tumba durante mucho tiempo, hasta que al final murió de tristeza junto a ella.

Como hemos visto, la historia real dista mucho de la de Disney, donde las cosas acaban bien y donde Lilo no estaba del todo sola, ya que tenía a su hermana mayor. La historia de la verdadera Lilo conmocionó a muchos habitantes de Hawaii, quienes se acercaban a su tumba a intentar alimentar a su perro Stitch antes de que este falleciera, pero el animal se negaba a probar bocado.

Esta claro que Disney tiene una habilidad especial, para sacar a relucir la parte más entrañable de las historias reales mas crudas que podamos encontrarnos y transformarlas en bonitos cuentos que enseñen algo a los más pequeños.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿sois más de Lilo o de Stitch? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios.

Gargoyles

Llegamos a la última semana de Septiembre, llega el fin del verano y con el, la normalidad en todos los sentidos. Los niños ya han vuelto al cole y todos los adultos a sus respectivos trabajos, se acabaron las jornadas de verano y el calor asfixiante.

Como que sigo considerando esta semana una “semana de adaptación” a la vuelta a la normalidad tras las vacaciones, he decidido que voy a hablaros de un tema bastante conocido. Aunque es posible que muchos no la conozcan y muchos otros no la recuerden, la serie de Gargoyles, se emitió en España hace ya unos años, y logro enamorar a muchas personas.

Hagamos un pequeño viaje a nuestra infancia todos juntos, y recordemos un poco su historia ¿Empezamos?

Gargoyles: La serie de animación

Gargoyles, conocida en España como “Gargoyles, seres mitológicos”, es una serie de animación estadounidense, creada por Greg Weisman. Fue emitida entre el 24 de Octubre de 1994 y el 15 de Febrero de 1997. Acumuló un total de 78 capítulos divididos e 3 temporadas.

Aunque por su estética y temática no lo parezca, la serie es una producción Disney, una de las más ambiciosas, ya que fue pensada para un público mucho más maduro y adulto, algo a lo que la productora no nos tiene acostumbrados.

Durante toda la historia, vemos una clara evolución de los personajes, que avanzan por un complejo arco histórico, que trata temas de cultura mundial, en los que intervienen diferentes historias míticas y reales conocidas por todos.

Otro de los puntos a resaltar es la crudeza de la serie, que muestra escenas de violencia sin ningún pudor y tiene el drama como uno de sus ejes centrales.

La historia y sus personajes más relevantes

En el año 994 D.C.,los habitantes del castillo de Wyvern, en la costa de Escocia, están protegidos por Goliath y sus amigos, unas gárgolas guerreras pertenecientes a un clan mágico. A causa de un poderoso hechizo, las gárgolas y todos los habitantes del castillo quedarán sumidos en un largo sueño del cual no despertaran hasta 1994. Un billonario llamado David Xanatos comprará el castillo en la era moderna y decide trasladarlo a su rascacielos en Nueva York. Allí, Goliath y sus amigos despertaran de su largo sueño y verán lo mucho que ha cambiado el mundo. Finalmente, a pesar del miedo que los humanos sienten por ellas debido a su aspecto, deciden que protegerán Nueva York igual que hicieron con Wyvern en el pasado.

Demos un pequeño repaso a los personajes más relevantes de la historia:

  • Goliath: Es muy grande y musculoso, de color morado y con una larga melena negra. En principio es la única gárgola a la que los humanos ponen nombre. Tiene grandes capacidades para el combate y dotes de liderazgo y un claro gusto por la lectura. A lo largo de la historia vemos como se enamora de Elisa, pero ambos saben que su amor es imposible. Tiene una hija llamada Angela.
  • Broadway: Es una de las gárgolas amigas de Goliath. Es azul y obeso, con un buen corazón y lleno de buenos sentimientos. En algún punto de la serie inicia una relación con Angela, la hija de Goliath.
  • Brooklyn: De hocico alargado, rojo y con cuernos, así es este amigo de Goliath, tiene también una larga melena blanca que le distingue de sus compañeros. Suele ser sustituto cuando Goliath esta de viaje, se encarga de liderar al resto y velar por la seguridad de todos.
  • Lexington: De complexión más pequeña que sus compañeros, esta gárgola no destaca especialmente en el combate, sus habilidades más destacables son la facilidad de aprendizaje de nuevas tecnologías y la informática, algo con lo que intenta ayudar al grupo en todo lo que puede.

Existen una infinidad de personajes que me dejo por nombrar, pero no quiero alargarme demasiado y creo que con los protagonistas basta, al menos por el momento.

Existe también una serie de cómics publicados en 1995 por Marvel, bajo el nombre de Gargoyles, en los cuales se explican algunos de los eventos de la serie, aunque no todos. A lo largo de los 11 números, Greg Weisman, fue consultado por los editores para marcar una pautas por las que guiar la historia, para que esta pudiera concordar perfectamente con la animación.

Los cómics son más oscuros y muestran algunas de las facetas más cruentas de los personajes que la animación obvia por completo.

Gargoyles es un clásico de la animación que nos enseña una faceta de Disney, que para muchos es desconocida. A pesar del éxito conseguido por la serie, la productora no volvió a embarcarse en un proyecto similar, y siguió decantándose por los más pequeños.

Estoy segura de que si sois de los que os gusta la animación, a pesar de tener ya vuestros añitos, Gargoyles es una serie que os gustará y que os hará disfrutar como la que mas.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestra gárgola favorita? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Friends

Estoy segura, de que si ahora mismo os pusiera las primeras notas de la canción I’ll be there for you de The Rembrandts, muchos de vosotros la identificaríais al momento con una de las series más míticas de la televisión. Friends o F.R.I.E.N.D.S, es la antecesora de muchas de las sitcom que hoy en día triunfan, y gracias a su gran éxito aun se mantiene en la memoria colectiva de muchos.

Estoy segura, de que a muchos de vosotros no os hace falta que os presente esta serie, pero para los más jóvenes, no esta de mas ofrecerles una pequeña reseña de lo que es una de las grandes joyas de la televisión. Así que si no conocéis Friends u os apetece recordarla, os invito a que sigáis leyendo este post y me acompañéis en este pequeño viaje.

F.R.I.E.N.D.S

Friends, es una serie de televisión estadounidense que se emitió entre el 22 de Septiembre de 1994 y el 6 de Mayo de 2004 en la cadena NBC, acumulando un total de 236 episodios repartidos en 10 temporadas.

La serie fue creada por David Crane y Marta Kauffman, quienes pensaron que crear un grupo de amigos y contar sus idas y venidas amorosas y demás relaciones, con un tono de humor, podía ser una buena idea que atrajera a un gran público.

De esa manera nacieron los personajes, Phoebe, Monica, Chandler, Joey, Ross y Rachel, cada uno de los cuales tiene su propio carácter, completamente definido y diferente al de los demás.

La historia empieza cuando Phoebe, Monica, Chandler y Joey, quienes viven en el mismo edificio en Manhattan, Nueva York, se encuentran en un bar charlando de sus cosas, cuando aparece Ross, hermano de Monica y antiguo compañero de universidad de Chandler y Rachel, amiga de la infancia de Monica, quien acaba de escapar de su propia boda. Los hechos harán que Rachel acabe instalándose en el apartamento de Monica, empezando con la historia del grupo y con su amistad. Poco a poco, veremos como cada uno de los personajes evolucionará y crecerá mientras nos cuentan algunas cosas de su pasado.

Dada la importancia de los personajes principales, creo interesante dar un pequeño repaso a cada uno de ellos y presentarlos como se merecen:

  • Rachel: Rachel Karen Green, de familia rica, siempre llevo una vida bastante acomodada. A raíz de sus orígenes, Rachel es una chica algo snob e inútil que no sabe nada de la vida ni mantenerse por si misma. El inicio de la serie coincide con el inicio de su crecimiento personal, ya que deja plantado en el altar a su rico y bien posicionado prometido al darse cuenta de que en realidad no esta enamorada de él. Decide mudarse a la ciudad y emprender la aventura de vivir por ella misma sin depender para nada de sus padres. Contará con la ayuda de su amiga de la infancia, Monica, quien le presentará a su grupo de amigos y del que Rachel empezará a formar parte.
  • Ross: Ross Eustace Geller, doctor en paleontología, es el más inteligente de todos. Al inicio de la serie nos lo presentan inmerso en su primer divorcio, mas tarde veríamos como el proceso matrimonio-divorcio será una constante del personaje durante toda la serie, algo que según el propio Ross es «porque el ama de forma seria y responsable». Ross es el hermano mayor de Monica, amiga de la infancia de Rachel. Desde siempre, Ross a estado enamorado de Rachel, pero esta nunca le hizo caso, hecho que propicio que este se uniera al club «odio a Rachel» en el instituto. En su entorno familiar, se nos presenta a Ross como el hijo favorito de la familia Geller, aun así, mantiene una muy buena relación con su hermana, aunque cuando eran niños, esa relación era algo mas «violenta» a causa de la competitividad de ambos.
  • Monica: Monica E. Geller, extremadamente competitiva y obsesionada con la limpieza. Es la hermana pequeña de Ross, amiga de la infancia de Rachel y antigua compañera de piso de Phoebe. Antes del inicio de la serie, Monica y Phoebe vivían juntas, pero Phoebe decidió mudarse por el bien de su amistad, ya que la obsesión de Monica por la limpieza llega a ser enfermiza. Durante sus años de instituto Monica era una adolescente obesa, llegando a pesar 115 kg. No decidió hacer algo con su cuerpo hasta que Chandler, amigo de la universidad de Ross, la llama gorda. A partir de ahí, Monica decide ponerse a hacer dieta y perder peso, algo que años más tarde consigue. Paralelamente, gracias a Chandler también consigue encontrar su vocación de chef. Tiene una relación algo difícil con su madre, ya que esta siempre encuentra algún fallo en su vida, entorno o comportamiento y Monica vive obsesionada con satisfacerla y quedar por encima de Ross. Chandler: Chandler Muriel Bing, hijo de una famosa novelista erótica y un travesti de las vegas, tiene un carácter risueño y bromista. Durante gran parte de la serie trabaja como especialista en reconfiguración de datos y análisis estadístico, pero hacia el final, lo cambiará por la publicidad. Comparte habitación con Ross durante su primer año de universidad, hecho que propiciará que durante el siguiente acción de gracias conozca a Monica y a Rachel en la casa de los Geller. Al terminar sus estudios, se muda a Manhattan, alquilando un apartamento en frente del que tiene Monica, quien en ese momento vive aun con Phoebe. El primer compañero de piso de Chandler fue Kip, un antiguo miembro del grupo que al mudarse perdió el contacto con todos ellos. Al marcharse Kip, Chandler buscó un nuevo compañero de piso y fue entonces cuando conocieron a Joey.
  • Phoebe: Phoebe Buffay, simpática, abierta y algo extraña, Phoebe es la que tiene el pasado más duro de todo el grupo. Se crió en las calles de Nueva York, ya que de adolescente, su madre adoptiva se suicidó y su padrastro estaba en prisión y no pudo hacerse cargo de ella. Tiene una hermana gemela llamada Ursula con la que no se lleva nada bien. A pesar de haberse criado juntas, al quedarse solas en la calle ambas se separaron. Phoebe afirma que vivió toda clase de aventuras y situaciones surrealistas durante sus años en la calle, donde robo para sobrevivir, de echo, en un capitulo nos muestran como una Phoebe adolescente atraca a un joven Ross, robándole el cómic que acababa de comprar. A pesar de no haber cursado secundaria ni haber ido a la universidad, Phoebe habla francés de manera fluida y algo de italiano.
  • Joey: Joseph Francis Tribbiani Junior, gracioso, ligón y con pocas luces, Joey proviene de una familia italoamericana. Es el único varón entre 8 hermanos, hecho que le marco desde pequeño, cuando desarrollo un amigo imaginario llamado Maurice. No le gusta nada compartir la comida y le encantan las mujeres, gracias a su atractivo, podremos conocer varias de sus conquistas durante toda la serie. Se une al grupo cuando se muda a vivir con Chandler, momento en el cuál va cambiando habitualmente de trabajo. Al no tener estudios, le cuesta bastante encontrarlos, hasta que decide estudiar interpretación y empieza a trabajar como actor. A la larga, Joey, conseguirá convertirse en un actor se éxito.

Sinceramente, poco más queda por contar de Friends sin hacer demasiado spoiler, ya se que a estas alturas hablar de spoilers en una serie de tantos años es un poco raro, pero pensando en aquellos que no la han visto, no quiero estropeársela a nadie.

Por el momento poco más me queda por contar.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

16 Cosas que no sabías sobre el Señor de los Anillos

Llegamos al último día de Julio y con el damos la bienvenida a Agosto, el mes de vacaciones por excelencia en el que la mayoría de servicios cierran. Ese no es el caso del blog de Mundo Funko, que aunque los trabajadores nos tomemos las cosas con más calma, intentamos dejar las cosas medio hechas, antes de cogernos unos días de descanso.

Para esta semana os he preparado un post sobre curiosidades de El señor de los Anillos, una saga que nunca esta de más recordar, ya sea por la producción de la nueva serie que esta preparando Amazon o simplemente, porque nos encanta la historia.

Si nunca habéis oído hablar de esta saga literaria y cinematográfica, cosa que dudo bastante, os dejo el link a nuestro post sobre la saga en si. Si por el contrario ya la conocías, te animo a seguir leyendo y a que te pases por nuestro post especial dedicado a la historia de Aragorn y Arwen.

Y sin más interrupciones… ¿Empezamos?

16 Cosas que no sabías sobre El señor de los Anillos

1.- El autor de la obra, J.R.R. Tolkien, dejo por escrito en su testamento que si alguna vez se realizaban adaptaciones cinematográficas de alguna de sus obras, Disney no podría formar parte del proyecto. Es por esto, que Miramax, una empresa filial de Disney que iba a participar en las películas, se desligo completamente de los proyectos cuando estos se iniciaron.

2.- La primera versión de “La comunidad del Anillo”, tenía una duración de 4 horas y media, demasiado para un estreno de cine.

3.- En un principio se pensó en que fuera Frodo el narrador del prólogo de la primera película, pero el personaje carecía de los conocimientos necesarios para transmitir dicha información. Lo mismo paso con la segunda opción, Gandalf. Finalmente, la elegida fue Galadriel, ya que al ser una elfa muy antigua, había vivido muchas partes de la historia y poseía la edad e información necesarias para hacerlo.

4.- El golpe que Gandalf se da en la cabeza al entrar en la casa de Bilbo no estaba el guión, pero gracias a la gran improvisación del actor, que siguió rodando como si nada, la escena quedo perfectamente y el incidente quedó como parte de la película.

5.- Christopher Lee, el actor que da vida a Saruman, es el único actor del reparto que llego a conocer personalmente a Tolkien y asegura, que lee las novelas una vez al año desde su fecha de publicación.

6.- Antes de morir, Tolkien dio su bendición a Christopher Lee para que si en algún momento se realizaban adaptaciones de sus novelas, él fuera el interprete de Gandalf. Finalmente, Peter Jackson le ofreció el papel de Saruman, Lee acepto ya que quería formar parte del proyecto fuera como fuera. Años más tarde, reconoció que la decisión del director fue la correcta.

7.- Si nos fijamos en el poster oficial de “La comunidad del Anillo”, veremos como la imagen de Aragorn que aparece pertenece a la segunda película, ya que lleva una cota de malla, prenda que no vestirá hasta la batalla del Abismo de Helm.

8.- Durante el rodaje, fueron muchos los fans que se acercaron a curiosear por los alrededores. Jackson, hizo que muchos de ellos se vistieran de orco y aparecieran en la película. A uno de los visitantes más habituales, lo puso a servir café a los actores.

9.- Viggo Mortensen, el actor de Aragorn, creo una relación muy especial con el caballo que daba vida a Brego, ya que llego a dormir junto a él en el establo.

10.- Cuando Frodo y Sam llegan a Osgiliath, Sam dice: “Ni si quiera deberíamos estar aquí”. Esta frase, es un guiño a los cambios que las películas ofrecen respecto a los libros, ya que en las novelas, Frodo y Sam nunca llegan a pisar Osgiliath.

11.- Peter Jackson, el director, sufre aracnofobia, la cual aprovecho para diseñar a Ella-Laraña combinando partes de las diferentes razas de arañas que más miedo le dan.

12.- Elijah Wood, el actor de Frodo, tiene la capacidad de pasar mucho rato sin pestañear, esta curiosa habilidad, se aprovecho en las escenas en las que Frodo estaba paralizado por el veneno de Ella-Laraña.

13.- La comunidad del anillo, cuenta con un total de 540 efectos generados por ordenador, Las dos torres 799 y El retorno del rey 1488.

14.- El retorno del rey se finalizo solo 5 días antes de su estreno mundial, esto hizo que Peter Jackson no pudiera ver la película terminada hasta el día del estreno.

15.- Durante el rodaje, el actor de Aragorn sufrió pequeño accidentes: Llego a romperse un diente y los dos dedos de un pie.

16.- La razón por la que no podemos ver a Aragorn en las películas de El Hobbit, es porque el actor se negó, ya que en la novela no aparece el personaje en ningún momento.

Como siempre, me dejo muchas cosas por contar, pero ya sabéis que no me gusta hacer post eternos. Si veo que el tema os gusta y os interesa, haré una segunda parte de curiosidades sobre la saga.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál de las tres películas es vuestra favorita? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

Hace ya mucho tiempo, os hablé sobre uno de los grandes clásicos en el manga/anime, un título conocido alrededor del mundo que se ha ganado a pulso el honor de ser considerado uno de los míticos dentro de su medio. Dragon Ball es la historia que nunca muere, y más desde hace unos años, con la llegada de Bills, el dios de la destrucción, hace ya unos 4 – 5 años, la serie se ha ido alargando con nuevas tramas y aventuras. Este mes de Julio se estrena en Japón la continuación de Dragon Ball Super, Dragon Ball Heroes y creo que es un buen momento para dar un repaso a algunas de aquellas curiosidades que muchos puede que desconozcáis sobre la serie. ¿Empezamos?

Por si hay alguien que no conoce Dragon Ball, cosa que dudo, u os apetece echarle un vistazo a nuestros otros post sobre la obra, os invito a que os paséis a leerlos:

Dragon Ball: Todo sobre el manga

Dragon Ball Todo sobre el anime

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

1.- La historia de Dragon Ball esta basada en el relato literario anónimo “Viaje al oeste”, que narra la historia de como monje budista durante su peregrinación a la India, traba amistad con un dios mono, un cerdo inmortal y un demonio del rio de arena.

2.- Basándose en la historia original, Akira Toriyama pensó en dibujar a Goku como un mono, llegando a realizar incluso algunos bocetos, pero finalmente descarto la idea porque pensó que ese aspecto cerraría demasiado al personaje, sin dejarle margen para evolucionar.

3.- En un principio, Dragon Ball Z iba a llamarse Dragon Ball 2, pero el diseñador del logo confundió el número con la letra, y como que a Toriyama le gusto el diseño, decidieron cambiarle el nombre a la serie.

4.- Aunque los colores en la animación se mantenían constantes, lo cierto es que a Toriyama le encantaba experimentar. A raíz de esto, pudimos ver a Bulma con el pelo azul cielo, violeta, azul metalizado, verde azulado, etc… y a Goku vestir su típico uniforme en color rojo, naranja, bronce, cobrizo, etc…

5.- Los nombres humanos de los androides #17 y #18 son Lapis y Lazuli respectivamente. La combinación de ambos hace una clara referencia a la piedra preciosa de color azul, laspislazuli.

6.- Al terminar el manga, el maestro Mutenroshi tiene 354 años, esto es debido a que bebió agua sagrada, que da la inmortalidad a aquellos que la prueban.

7.- El nombre de la hija de Krilin y #18, Maron, no tiene nada que ver con la ex-novia del primero, fue simplemente coincidencia que fonéticamente ambos nombres sonaran igual. De hecho, la Maron novia de Krilin no aparece en el manga, sino que fue un personaje completamente inventado por Toei Animation, quien se baso en un boceto modificado de Bulma para crearla.

8.- En Dragon Ball GT, se presento el diseño de Vegeta con bigote, algo que no acabo de gustar demasiado a los fans, ni a la hija de Akira Toriyama, quien le pidió a su padre que se lo quitara. Este episodio se puede ver reflejado en la serie, donde la razón de la desaparición del bigote es que Bra, la hija de Vegeta, encara a su padre diciéndole que se afeite, que el bigote no le queda bien.

9.- En el mundo de Dragon Ball, la Tierra se rige por una monarquía, ya que existe el título de “rey de la Tierra”. Durante todo el manga, el rey es el mismo y no cambia. Esto explicaría por que el japonés es el idioma oficial en todo el planeta y el zeni la única moneda que existe. El valor oficial del zeni equivale al del yen japonés.

10.- La razón por la que Trunks, Gotten, Bra y Pan no tienen cola, es porque argumentalmente ya no eran necesarias, así que Toriyama decidió dejar de dibujarlas.

11.- Trunks, es el único personaje de vio a Cell en todas sus formas, incluida su forma dentro del cascarón.

12.- Existen muchas dudas sobre la naturaleza de Ten Shin Han y Chaozu, no se sabe que son y en ningún momento el manga ayuda a esclarecer el misterio. Lo único que sabe es que no son humanos ya que no envejecen.

13.- Bulma, es el personaje de la animación japonesa que más veces ha cambiado su aspecto, con un total de 21 cambios de look.

14.- Según Toriyama, Vegeto, la fusión resultante de los pendientes Pothala, es más poderoso que Gogeta, la fusión resultante de la técnica de la fusión.

15.- Akira Toriyama no se imagino que su historia fuera a convertirse en un referente dentro del manga, así que durante todo su desarrollo introdujo componentes de humor absurdo en la historia. Fruto de este comportamiento fueron los nombres de los personajes, que en muchas ocasiones tienen referencias y significados “poco serios” en otros idiomas.

Como hemos visto, siempre habrán cosas de nuestra serie favorita que nos pasaran desapercibidas, pequeños detalles y curiosidades que no conocemos y que nos encanta descubrir.

Si queréis más cosas sobre Dragon Ball solo tenéis que decírmelo en los comentarios. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Rick and Morty

Una semana más, otro post más, en Mundo Funko no descansamos ni en Agosto.

He visto que hace bastante que no hablamos sobre animación no japonesa, algo que no este relacionado ni con el anime ni con el manga, así que hoy he decido, que es momento de darle una oportunidad a alguna de esas series de “animación no japonesa” que tanto nos gustan.

No creo que haya alguien que, a estas alturas, no le suene Rick and Morty, una serie que ha roto cánones y a sorprendido a más de uno con su humor absurdo e inteligente. Si no llevo mal las cuentas, lleva ya 4 años en antena y desde entonces su popularidad no ha hecho mas que crecer, así que… ¿os apetece conocerla un poquito más? ¡Empezamos!

Rick and Morty: La serie

Rick and Morty es una serie de animación estadounidense que se estreno el 2 de Diciembre del 2013, en la cadena norte americana “Adult Swim”. Creada por Justin Roiland y Dan Harmon, esta enfocada a un público adulto.

La serie se origino a partir de un antiguo cortometraje llamado “Doc and Mharti” que Justin Roiland animo para presentar en el festival de cine Chanel 101. Dicho cortometraje, era una parodia de los personajes de la exitosa película “Regreso al futuro”.

Cuando Harmon fue despedido de NBC, él y Roiland se embarcaron en un nuevo proyecto que se basaría en el cortometraje de Justin, dando como resultado Rick and Morty, una exitosa serie a nivel internacional, que ha sido muy aclamada por la crítica gracias a su originalidad, creatividad y humor sin igual.

La serie, nos narra las aventuras de Rick Sanchez, un genio egoísta, alcohólico, depresivo e irresponsable que esta algo loco.

A causa de su situación, Rick debe mudarse a casa de su hija, Beth, una vez allí recuerda que esta tiene un hijo, Morty. La relación de Rick con su yerno no es muy buena, ya que cree que este es un poco tonto y decide que quiere evitar por todos los medios que su nieto se parezca en los más mínimo a su padre.

Sin preguntar a nadie ni pedir permiso, Rick se llevará a Morty a vivir todo tipo de aventuras, gracias a su pistola de portales, con la que puede ir a infinitas dimensiones y realidades. Rick pretende espabilar a su nieto y convertirlo en todo un genio capaz de seguir sus pasos.

Personajes principales

Creo interesante dar un pequeño repaso a aquellos personajes más relevantes dentro de la serie.

  • Rick Sanchez: La mejor manera de definirlo es llamándole “científico loco”. A pesar de ser un genio, su alcoholismo y sus excentricidades hacen que tenga a toda su familia preocupada. Posee rasgos de un sin fin de enfermedades mentales, que le hacen ser como es. Rick es el típico genio que desprecia todas las conductas humanas “inútiles”como pueden ser el amor, el matrimonio o ir a la escuela, a pesar de eso, muestra en varias ocasiones afecto por su familia, su hija Beth y su nieto Morty. Durante el desarrollo de la serie podremos ver como Rick va siendo cada vez más humilde, ya que en principio se cree superior a cualquier otra persona. La convivencia con su familia y las aventuras con su nieto, le ayudaran a dar este cambio.
  • Mortimer “Morty” Smith: Es el nieto de Rick. Tiene solo 14 años y un carácter muy inocente y manipulable, lo cual hace que se vea siempre envuelto en los líos de su abuelo con extrema facilidad. Suele ser contrario a las ideas de su abuelo y quedar traumatizado con su manera de resolver las cosas. A pesar de todo, Morty se alegra de tener a su abuelo cerca y de que ahora viva con ellos.
  • Beth Smith: Es la hija de Rick y la madre de Morty. Cirujana de caballos de profesión, cree que su vida esta estancada y que hace mucho que perdió la oportunidad de cumplir sus sueños a causa de su temprano embarazo. A menudo lucha contra el ego de su marido y suele ser la que pone orden en su casa, sin alterarse nunca por la manera de hacer las cosas que su padre tiene con su hijo. Es inteligente, resolutiva y algo egoísta.
  • Jerry Smith: Es marido de Beth y el padre de Morty. No aprueba para nada la relación que Rick quiere mantener con su hijo, algo que tensa la poca relación que hay entre ambos. Su matrimonio se ha visto amenazado en varias ocasiones a causa de sus rifi rafes con Rick, algo que Beth desaprueba totalmente. Trabajaba en una agencia de publicidad bastante mediocre hasta que fue despedido por su incompetencia.
  • Summer Smith: Es la hija mayor de Beth. Tiene 17 años y es una adolescente normal y corriente, obsesionada con todo aquello que pueda hacerla más popular delante de sus compañeros. Se parece mucho a su madre en lo que a inteligencia se refiere, siendo mucho más eficiente que su hermano en muchos aspectos. Summer esta celosa de la relación de Morty con Rick, ya que a ella gustaría unirse a sus aventuras más a menudo.

Como hemos visto, Rick and Morty es una parodia de la sociedad de hoy en día, donde podemos ver como los personajes se relacionan entre ellos y evolucionan, siguiendo unos estándares que hasta ahora no eran los convencionales.

Un matrimonio mal avenido, unos hijos afectados por las relaciones y un abuelo que no deja de interponerse, son algunos de los componentes sociales que parodian la sociedad de hoy en día, todo ello acompañado de un gran humor y una creatividad que le dan a la serie ese aire tan especial.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Rick and Morty? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

El origen de Mulan

Aunque estemos en el mes de Agosto, el blog de Mundo Funko no para. Como todos los meses, toca hablaros o a algún manga/anime o película de Disney y como ya sabréis, este mes toca Disney.

Revisando post anteriores, he visto que son pocas las películas que nos quedan para hablar sobre sus orígenes, así que durante lo que queda de año, voy a intentar completar esta serie con todos los clásicos Disney.

Viendo los títulos que quedaban, ha habido uno que me ha llamado la atención más que los otros, Mulan. No se si será por el carácter independiente de su protagonista o que, pero de todas las princesas Disney que nos quedan por conocer, me pareció la más interesante, así que… ¿Empezamos?

La Mulan de Disney

Mulan, es una película Disney estrenada en 1998, fue dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook. Su equipo de guionistas se baso en la historia de Robert D. San Souci para escribir su argumento.

Fue el primer clásico Disney ambientado en China, lo cuál provocó que en 1994, cuando el proyecto justamente empezaba, sus supervisores artísticos viajaran a China con la intención de estudiar su cultura y sus costumbres.

El largometraje obtuvo un gran reconocimiento, ganando Globos de oro, premios Annie y llegando a ser nominada en los Oscars.

Mulan nos cuenta la historia de Mulan, una jovencita china que no acaba de encajar con lo que la sociedad espera de ella.

China se encuentra inmersa en una guerra contra los Hunos, quienes intentan dar muerte al emperador y hacerse con el poder. Al verse sobrepasados, el ejercito imperial obliga a que todos los clanes manden al ejercito a un hombre de la familia para unirse a la lucha. En el caso de Mulan, el elegido debe ser su anciano padre, ya que ella es hija única, una mujer y por lo tanto no puede ser enviada al frente. Mulan, ante el miedo de perder a su padre y su impotencia por encontrar su lugar, decide cortarse el pelo y acudir en nombre de su padre.

Con la ayuda de Mushu, un pequeño dragón que pertenece a los ancestro de su familia, logra infiltrarse en el campamento de adiestramiento sin que nadie se de cuenta de su pequeño engaño. Adoptando el nombre de Ping y bajo las ordenes del Capitán Li Shang, Mulan completará su adiestramiento como soldado junto con el resto de reclutas, llegando a convertirse en uno de los mejores.

Tras un fortuito encuentro con los Hunos del que logran salir airosos gracias al ingenio de Mulan, su pequeño secreto se descubre y Mulan es expulsada del ejercito, mientras, los demás se dirigen a la ciudad imperial a informar sobre la caída de los Hunos.

De camino a casa Mulan se da cuneta de que los Hunos no han sido vencidos, sino que simplemente habían simulado su derrota para poder entrar en la ciudad imperial por sorpresa y lograr hacerse con la vida del emperador. Mulan, correrá decidida a avisar a sus antiguos compañeros ¿lograrán parar a los Hunos?

La leyenda de Hua Mulan

La historia de Mulan esta basada en la conocida leyenda china de Hua Mulan.

Hua Mulan es un poema narrativo que data del siglo VI, del que no se sabe si los hechos que narra son reales o ficticios, ya que parte de la obra original se perdió.

La historia que narra el poema es básicamente la misma que la película, Mulan, fue una mujer guerrera que se unió al ejercito, exclusivamente masculino, para luchar por el emperador del momento. En el poema original, Mulan no se cambia el nombre y aun así, sus compañeros nunca la descubren.

Tras vencer a sus enemigos, el emperador le concede los más altos honores, pero Mulan los rechaza y pide un simple burro que le permita volver a su casa. Una vez allí y tras casarse con un vecino, sus compañeros soldados acuden a visitarla, al verla vestida con un kimono se quedan completamente anonadados, ya que ninguno de ellos sospecho en ningún momento que Mulan fuera una mujer.

El poema termina con la imagen de una liebre hembra, que representa a Mulan y una liebre macho, que representa a sus compañeros, que corren a la par, bajo un texto que reza ¿alguien sería capaz de distinguirlas?

Esta imagen final es una de las pocas representaciones que existen en la cultura china sobre la igualdad entre sexos, afirmando que un hombre y una mujer tienen la misma capacidad para realizar cualquier tarea.

Como hemos visto, la historia de la Mulan de Disney y la historia en la que se basa son bastante parecidas, simplemente se le añaden algunos matices, como el cambio de nombre, para conseguir traer la trama mas a nuestros días y hacia la cultura occidental, donde esta muy arraigada la diferencia entre los nombres masculinos y femeninos.

Otro cambio muy típico de Disney que podemos observar, es la introducción del romance entre personajes que aparecen durante la película, en este caso, Mulan no acaba con un vecino desconocido, sino que termina enamorándose de su Capitán Li Shang.

Existe una secuela de esta historia, pero no la he nombrado por que creo que toda su trama es inventada y nada tiene que ver con la leyenda original. Personalmente, creo que Mulan 2 es una película bastante “floja”, que no le hace justicia a su primera parte, no obstante, si os interesa ya sabéis que podéis hacédmelo saber en los comentarios. Si veo que os interesa a muchos, me plantearé hacer un post sobre ella. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Mulan? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

La avispa

Ya os adelante la semana pasada que hoy hablaríamos sobre la Avispa, esa gran desconocida del mundo de Marvel. Hasta ahora, lo único que conocemos del personaje es su vinculación con Ant-man, pero poco hemos contado sobre su historia y sus orígenes.

La verdad, es que la historia sobre como el cómo nace el personaje es algo diferente en las películas y en los cómics, pero su vinculación a Ant-man, esta presente en ambas versiones.

Conozcamos un poco más a la Avispa, Janet Van Dyne, de los cómics y a la versión de Hope Van Dyne, presente en las películas. ¿Empezamos?

La Avispa: El origen de su historia

La Avispa, es un personaje de Marvel cómics encarnado por Janet Van Dyne. Fue creada por Stan Lee y Jack Kirby e hizo su primera aparición en Junio de 1963, en el número 44 de la colección “Tales of Astonish”.

Entre sus poderes podemos encontrar la habilidad de controlar el tamaño de su cuerpo a voluntad y la capacidad de disparar rayos de energía. Cuando su cuerpo es pequeño puede volar, ya que le aparecen unas alas de insecto a su espalda.

La historia de Janet Van Dyne empieza en Nueva Jersey, hija de un millonario científico perteneciente a la alta sociedad, Vernon Van Dyne. Su padre es asesinado por un extraterrestre durante uno de sus experimentos y Janet, rota de dolor, decide buscar venganza. Le pedirá ayuda a un viejo socio de su padre, Hank Pym, quien comparte con ella su gran descubrimiento, las partículas Pym, que permiten a quien las usa controlar el tamaño de su cuerpo a voluntad. También se someterá a un procedimiento bioquímico que le dará la capacidad de desarrollar alas y lanzar rayos de energía.

Con la ayuda de Hank Pym transformado en Ant-man y ella misma bajo su nueva identidad como la Avispa, lograra la venganza que buscaba matando al asesino de su padre.

Tras estos acontecimientos, Janet decide quedarse al lado de Hank luchando contra criminales bajo su nueva identidad, con el tiempo, ambos desarrollaran una relación sentimental entre ellos.

Tras una dura lucha contra Loki, son la Avispa y Ant-man quienes proponen la formación de un grupo de superhéroes que defiendan la Tierra juntos. “Vengadores” es el nombre que Janet propone y que finalmente es aceptado por todos, convirtiéndose así en miembro fundadora de la organización.

Durante su época como Vengadores, la relación entre Janet y Hank es algo turbulenta, ya que Hank teme comprometerse por la manera de ser Janet, que se parece demasiado a su primera esposa, Maria Trovaya. Janet por su parte, se verá atraída por el atractivo de algunos de sus compañeros, como por ejemplo Thor.

Tras muchas idas y venidas y su casi muerte a manos del conde Nefaria, Janet dejará los Vengadores temporalmente, cuando vuelve sus poderes han aumentado, ya que deja de depender de las “partículas Pym” para empequeñecer su cuerpo.

En este punto de la historia, la relación entre Janet y Hank esta rota y este último desaparecido. Cierto día, aparece en la mansión de los vengadores un individuo que se hace llamar Yellowjacket, tiene la intención de unirse al equipo y afirma haber matado a Hank Pym. Su afirmación de haber asesinado a Ant-man no sienta demasiado bien en el grupo, que le rechaza; tas esto, Yellowjacket secuestrará a Janet.

Janet, nunca creyó que Yellowjacket pudiera matar a Hank, cree que le tiene retenido en algún lugar e intentará encontrarle. Tras algunos acontecimientos, Janet se dará cuenta de que Yellowjacket es en realidad Hank, aunque este no lo recuerde. Ambos acabaran casándose y formalizando por fin su relación.

La Avispa en el cine

Como ya os adelante la semana pasada, el personaje de Janet Van Dyne si que esta presente en las películas de Ant-man, pero no de la misma manera en que lo esta en los cómics.

En el universo cinematográfico Marvel, Janet era la esposa de Hank Pym, el Ant-man original, quien junto a su marido luchaba contra el crimen bajo el pseudónimo de la Avispa. Hasta aquí todo igual, pero esta historia no es mas que un pequeño relato del pasado que explica parte del trasfondo de dos personajes, Hank Pym y Hope, la hija de Janet.

Hope es una joven valiente y decidida cuya vida quedo marcada por la perdida de su madre, Janet murío a causa de un accidente con las «particulas Pym». Desde entonces, ha estado pidiéndole a su padre poder vestir el traje de su madre, pero este se niega. No es hasta el final de Ant-man, que Hank decide legarle el traje, pero Hope nunca llega a vestirlo.

La historia de la Avispa la veremos en Ant-man y la Avispa, la película en la que veremos como sigue desarrollándose la relación entre Hope y Scott, el nuevo Ant-man y como ambos luchan contra el crimen.

Se que me dejo muchas cosas en el tintero y que prácticamente, solo os he hablado de la primera Avispa que salió. Como pasa con todos los personajes de Marvel, Janet tiene varias versiones alternativas en otros universos, donde en algunos de ellos llega incluso a ser una mutante. Como siempre, si queréis que siga hablando sobre ello solo tenéis que decírmelo en los comentarios.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿qué «Avispa» os gusta más, Hope o Janet? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

15 Cosas que no sabías sobre Kingdom Hearts

Ya esta aquí el E3 de este año y como en todas las ediciones hay conferencias muy esperadas, en las que los aficionados esperan algún anuncio o adelanto de su saga favorita.

Sin lugar a dudas, uno de los anuncios más esperados de este año es la fecha de salida del tan deseado Kingdom hearts III, algo que desde principios de año apunta a que pasara antes de que llegue 2019.

A día de hoy, cuando escribo este post, aun no se sabe nada de la conferencia de Square, así que no puedo adelantaros noticias que no se, pero como que creo que Kingdom Hearts III será una de las estrellas de esta edición, he pensado que sería buena idea traeros un “sabías que…” sobre la saga.

Os recuerdo que hace un tiempo hice una review sobre los juegos, podéis leer el post pinchando aquí. Me queda pendiente contaros la historia en profundidad, pero eso lo dejaré para cuando salga la nueva entrega oficialmente.

¿Empezamos con el sabías que…?

15 Cosas que no sabías de Kingdom Hearts

1.- En el primer esbozo de la historia, se presentaba a Mickey como protagonista principal de la saga, pero finalmente se pensó que sería más apropiado crear a un personaje completamente nuevo y original para llevar el peso de la historia.

2.- En principio, Yuffie no iba a salir en Kingdom Hearts, por lo menos no en el rol que tubo en la versión final del juego. Rikku de Final Fantasy X, era la que estaba pensada para ese papel, pero finalmente, no se sabe por qué, los creadores se decantaron por la ninja del Final Fantasy VII. ¿Tendrá algo que ver la coincidencia fonética de nombres? Rikku, Riku…

3.- Otro de los cambios realizados fue la sustitución de Irvine Kinneas de Final Fantasy VIII por Waka de Final Fantasy X. Mismo rol, diferente personaje.

4.- Kingdom Hearts: Chain of memories, no es el título original que pensaron para el Kingdom Hearts de Game Boy Advance, iba a llamarse Kingdom Hearts: Lost memories, pero finalmente decidieron cambiarlo porque “chain of memories” les sonaba más molón.

5.- Los nombres del trio protagonista tienen significados asociados a la naturaleza, Sora es Cielo en japonés, Riku tierra y Kairi océano. Este paralelismo podemos encontrarlo también en los nombres de los protagonistas de Kingdom Hearts: Birth by Sleep, Terra (tierra), Ventus (viento) y Aqua (agua). ¿Casualidad?

6.- El nombre del incorpóreo de Kairi, Naminé, no esta elegido al azar. Escrito en japonés, el primer kanji de Naminé, Nami, significa “onda oceánica”, una clara referencia al “Kai” de Kairi. Recordemos que Kairi significa océano.

7.- Kurt Zisa, uno de los jefes secretos del Kingdom Hearts original, fue bautizado con el nombre de un usuario que participó en el evento de lanzamiento del juego en Estados Unidos.

8.- Riku bautiza la balsa que construye en la Islas del Destino como Highwind, el mismo nombre con el que conocemos el barco volador que aparece en Final Fantasy VII.

9.- En Kingdom Hearts, dependiendo del mundo que se finalice primero, Selva profunda o País de las maravillas, la escena posterior que nos muestra a los villanos, cambia. En el primer caso, aparece Blancanieves y en el segundo Alicia.

10.- La razón por la que en Kingdom Hearts II podemos invocar a Chicken Little, es simplemente porque en aquella época la película estaba de promoción en Japón, así que sus publicistas pensaron que esa “promoción” podría venirle muy bien a la película.

11.- En Kingdom Hearts II, las esculturas de arbustos que podemos encontrar en el Castillo de Disney, están basadas en el corto clásico de Mickey de 1935 “Concierto de banda”.

12.- Los mundos de Tron y del Rey león se escogieron a dedo, ya que son las películas Disney favoritas de Tetsuya Nomura, el creador del juego. Por otra parte, el mundo de Stich se incluyo por que el personaje es el segundo en las listas de popularidad de personajes Disney en Japón.

13.- El retorno de Maléfica en Kingdom Hearts II se decidió gracias a una encuesta realizada entre los aficionados. Los resultados fueron abrumadores con un 95% de votos a favor y tan solo un 5% en contra.

14.- Según cuentan, Kingdom Hearts III será el final de la saga de Xehanort, pero no el final de la historia de Kingdom Hearts. ¿Se darán respuestas a todos los interrogantes de la historia o simplemente harán desaparecer a Xehanort de la ecuación?

15.- El número 13 parece ser mágico en Kingdom Hearts, ya no solo por ser el número que da nombre a la organización XIII, la cuál parece ser que necesita justamente ese número de miembros por alguna razón, si no porque indirectamente podemos encontrarlo en muchos sitios. El propio nombre de la saga “Kingdom Hearts”, esta compuesto de 13 letras, al igual que muchos de los nombres originales de los mundos propios de la saga, “Hollow Bastion, End of the World, Radiant Garden, …”. Además la suma de las letras de los nombres del trio protagonista, Sora, Kairi y Riku, da eso, justamente, 13. ¿Será simple coincidencia?

La historia de Kingdom Hearts empezó siendo algo sencillo y sin mucho misterio, que poco a poco y con el paso de juegos se ha ido complicando hasta llegar a un punto en el que, aunque sepamos muchas cosas, nos faltan demasiadas piezas del puzzle como para llegar a completarlo. La importancia en la trama del juego de móvil, Kingdom Hearts: Union X, ha dado muchas pistas sobre lo que podría ser, pero también a dejado muchas otras incógnitas por despejar. ¿Será Kingdom Hearts III la entrega que tenga todas las llaves?

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿sois más de Sora o de Riku? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^