15 Cosas que no sabías sobre Spyro

Empezamos Noviembre cargaditos de estrenos y salidas. Como sabéis, en el blog de Mundo Funko nos gusta presentaros títulos y curiosidades hablándoos sobre ellos la semana de su estreno o salida. Este mes de Noviembre, como muchas otras veces ya nos ha pasado, se nos juntan cosas, así que esta semana, me adelantaré un poco a la salida de una trilogía muy esperada y os hablaré un poquito más sobre ella.

Hace unas semanas ya os hablé sobre la saga de Spyro, unos juegos muy conocidos que seguro que despiertan los más tiernos recuerdos a más de uno. En aquel post, os presentaba la historia, sus personajes y os hablaba un poco de sus juegos. Pues bien, tal y como os prometí al final de aquel post, hoy, os traigo unas cuantas curiosidades sobre la saga que seguro que os gustaran. ¿Os apuntáis?

15 Cosas que no sabías sobre Spyro

1.- El nombre de Spyro viene del griego “piro”, que traducido al latín es “spiro”. Significa soplar.

2.- Para crear los movimientos y facciones de Spyro, los desarrolladores se basaron en la cara y los movimientos de un gato.

3.- Al inicio de su desarrollo, Spyro no era morado, sino verde. El cambio de color se hizo para evitar que su textura se mezclase con la de la hierba.

4.- Stewart Copeland, integrante de la banda The Police, fue el encargado de crear la banda sonora de la trilogía original.

5.- El nombre del villano Ripto fue inspirado por la transcripción japonesa de Spyro, ya que dado el tipo de letra y los kanas que se usaron, a ojos de un occidental parece que se pueda leer la palabra Ripto.

6.- El universo de Spyro y el de Crash Bandicoot se comparten. Nadie sabe la razón oficial, pero lo cierto es que en algunos juegos de ambos títulos, se pueden encontrar demos jugable del otro juego a las que se accede mediante un código especial. También es posible observar referencias del uno al otro en las diferentes portadas de los juegos de ambas sagas.

7.- En el juego Crash Purple de la saga Crash Bandicoot, el primer boss al que enfrentamos es Spyro, una vez vencido, Crash y Spyro se unen para luchar contra Cortex y Ripto.

8.- El villano más recurrente en la saga Spyro es Ripto, con un total de 5 apariciones, todas ellas en juegos diferentes.

9.- El éxito de la saga en Japón es bastante modesto, ya que cuando se comercializó el primer juego se hicieron algunos cambios respecto al original, se disminuyo la velocidad de movimiento y muchas mecánicas se facilitaron. Esto pareció no gustar demasiado al público nipón, cosa que ocasionó que la tercera entrega nunca llegará a comercializarse en el país.

10.- Spyro Enter the Dragonfly, es considerado uno de los peores juegos de la saga, ya que su número de bugs y glitch es bastante elevado y en la mayoría de los casos perjudican al jugador. Además, su historia es prácticamente la misma que la de Spyro: The year of the Dragon, cambiando los huevos de dragón por libélulas.

11.- En la nueva trilogía de “La leyenda de Spyro”, el actor Elijah Wood, es el encargado de poner voz a nuestro protagonista.

12.- Hace unos años, existió un proyecto para darle un spin off a la saga. El protagonista de dicho juego iba a ser Agent 9, un personaje de la trilogía original, pero finalmente el proyecto de cancelo.

13.- En la trilogía original, los jefes derrotados nunca morían, volvíamos a verlos en entregas posteriores urdiendo nuevos planes de destrucción. En la nueva trilogía “La leyenda de Spyro” esa mecánica cambia, ya que el único jefe que sobrevive es Cynder y lo hace a causa de su redención.

14.- El logo del primer juego es algo diferente al de los demás, ya que en su diseño, en la “Y” podemos ver una pequeña cola de dragón, en el resto de entregas, esa pequeña cola se eliminó de la “Y” y se puso en la “S”.

15.- En 2009, estaba programado el estreno de una película sobre Spyro, pero el proyecto fue retrasado un año y finalmente cancelado. Esto fue por un cambio de planes de Activision para el futuro del personaje y su posterior aparición en Skylanders.

Me guardo aun algunas cositas sobre la saga, si os ha gustado el post y os apetece saber más, solo tenéis que decírmelo en los comentarios, estaré encantada de hacer una segunda parte.

Por el momento lo dejamos aquí, os recuerdo que el próximo 13 de Noviembre sale a la venta la trilogía de la saga para PS4 y Xbox one, una oportunidad para todos aquellos que queráis revivir aventuras o conocer algo más de cerca esta mítica saga.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿os habría gustado un Spyro verde o lo preferís morado? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

16 Cosas que no sabías sobre Tekken

Ya hemos pasado la mitad del tan temido mes de Septiembre y poco a poco todos volvemos a la rutina. La vuelta al cole ya es efectiva para todos y la rutina de las clases vuelve a tener entretenidos a los más pequeños. Es por eso que he pensado, que esta semana podríamos dedicarla a algo que a los más pequeños de la casa les guste y sientan verdadera pasión por ello; los videojuegos.

En esta ocasión voy a hablaros de Tekken, una saga a la que en su día ya dediqué un post, donde os la presentaba y os explicaba más o menos de que iba la cosa. Hoy, os traigo unas cuantas curiosidades sobre su historia y los videojuegos, ¿os apetece saber un poquito más sobre Tekken? ¡Empezamos!

16 Cosas que no sabías sobre Tekken

1.- El nombre original que se pensó para el juego era “Rave war”, finalmente, por motivos que se desconocen se decidió cambiar el nombre a “Tekken”.

2.- Muchos de los personajes de Tekken, están basados en conocidos actores hábiles en artes marciales. Algunos de los ejemplos más conocidos son Lei Wulong, basado en Jackie Chan, Marshall Law, basado en Bruce Lee o King basado en Tiger Mask.

3.- Paul, Nina, Yoshimitsu, Phoenix y Heihachi son los únicos personajes que aparecen en todas las entregas de la saga.

4.- En Tekken 2, si dejas a los protagonistas sin moverse durante un rato, empezaran a pensar en Pac-man y en frutas de dicho juego.

5.- El nombre de Hwoarang, esta basado en Hwa-rang, una forma de nombrar un cinturón rojo acabado en punta. Los guerreros que lo visten, son conocidos como Hwarangados en la historia oriental.

6.- Leo fue un personaje que Namco creó sin sexo definido. Esto lo hicieron para demostrar que a los jugadores no les importa el sexo del personaje, solo su estilo de lucha. Desgraciadamente, un error por parte de la compañía confirmo que Leo era una chica, rompiendo la “magia” que habían creado alrededor del personaje.

7.- Kuma es realidad la mascota de Heihachi, quien decidió entrenarlo para que además de su mascota pudiera ser su guardaespaldas.

8.- Steve Fox y Nina Williams son madre e hijo. Durante un experimento criogénico en el que Nina estaba dormida la inseminaron y tubo a su hijo, todo sin ella darse cuenta.

9.- El final de la historia de Nina en Tekken 2 es diferente en Japón al resto del mundo, esto se debe a la censura de Estados Unidos, quienes decidieron cambiar el final original por uno más apropiado.

10.- A pesar de sus muchas cualidades inhumanas, Yoshimitsu se considera un personaje humano. Todas sus habilidades son fruto de su armadura y sus armas, algo que heredan todos los líderes del clan Mangi.

Hay de destacar, que a pesar de ser humano, lo cierto es que una de las manos del personaje sí es robótica a partir de Tekken 2, gracias a esa pequeña mejora, Yoshimitsu es capaz de volar haciendo girar su muñeca desmesuradamente.

11.- A pesar de lo que creen muchos fans, lo cierto es que para los creadores de la historia, Jin a dejado de ser el protagonista, ahora la historia se centra en Lars, personaje que apareció por primera vez en Tekken 6. A pesar de todo, Jin sigue teniendo un gran peso en la historia.

12.- En final de Gon de Tekken 3 tiene un bug, el video se repetirá una y otra vez, hasta que el jugador decida salir.

13.- En Tekken 4 cambiaron el nombre de Lee Chaolan por Violet.

14.- En Tekken 3 podemos encontrar una clara referencia a Soul Calibur, otro de los títulos de la compañía. En el escenario de lucha que comparten Paul y Brian, podemos ver un graffiti que pone “Soul Edge”.

15.- Robert Belgrado, conocido por ser la voz de Alucard en Castelvania: Symphony of the night, es quien pone voz a la narración de Tekken 5.

16.- En el primer Tekken, el creador de la saga, Katsuhiro Karada, fue el encargado de dar voz a los gritos de lucha de Law y Yoshimitsu.

Como hemos visto, existen muchas curiosidades u anécdotas detrás de la saga Tekken. A lo largo de todos sus juegos y la creación de todos sus personajes, el equipo técnico y artístico a pensado y hecho muchas cosas, algunas de ellas os las he presentado en este post; otras me las he dejado en el tintero.

Como siempre os digo, si os ha gustado el tema y queréis más, solo tenéis que hacérmelo saber en comentarios, yo estaré encantada de traeros una nueva entrega.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿Cuál es la curiosidad que más os ha gustado? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Spyro: La saga

Al igual que la semana pasada, esta semana hablaremos sobre videojuegos, en concreto sobre una saga que estoy segura que a muchos les traerá recuerdos.

Spyro, la historia del pequeño dragón morado que se dedica a salvar el mundo de los dragones, es un personajes que seguro que muchos reconocemos, ya sea por haber jugado a la saga o por “cultura popular”. Hoy, hablaremos de su historia y sus juegos e profundidad, conociendo algo mas sus inicios y el cómo ha llegado a ser lo que es ¿os apuntáis?

Spyro: Los inicios de la saga

La saga Spyro, son una serie de videojuegos de plataformas que centran su historia en las aventuras de un dragón llamado Spyro.

Desde su lanzamiento el 9 de Septiembre de 1998, la saga acumula un total de 13 juegos, incluyendo la trilogía de reinicio editada en Octubre del 2006.

Demos un pequeño repaso a los juegos de la trilogía original:

  • Spyro the dragon: Primer juego de la saga lanzado en 1998 para Playstation. En esta entrega, nuestro pequeño dragón lila favorito deberá liberar a sus amigos de las prisiones de cristal, que están repartidas a lo largo y ancho de su mundo. En la batalla final, Spyro deberá enfrentarse al culpable de todo, Gnasty Gnorc. Esta entrega fue muy aclamada por la crítica, consiguiendo altas puntuaciones en los rankins de calidad de muchas revistas especializadas.
  • Spyro 2: En busca de los talismanes: Lanzado el 2 de Noviembre de 1999 para Playstation, incluyo nuevos personajes, Hunter, Elora, Zoe y el profesor, que ayudaran a Spyro durante su aventura. La mecánica y la jugabilidad son básicamente las mismas que en el juego anterior, aunque Spyro consigue nuevas habilidades como nadar, flotar o subir escaleras. En esta ocasión, la historia se desarrolla en 3 mundos diferentes: Summer forest, Autumn plains y Winter tundra y el enemigo a batir será Ripto. Al igual que su predecesor, este juego también fue altamente aclamado por la crítica.
  • Spyro: El año del dragón: Lanzado en otoño del año 2000 para Playstation, fue la última entrega desarrollada por Insomniac Games. Cada 12 años, se celebra el año del dragón, un evento en el que nuevos huevos de dragón llegan al mundo de los dragones. En medio de la celebración aparecerá Bianca, un conejo, que robará varios huevos. Spyro no se lo pensará dos veces y la seguirá a través de su madriguera, llegando a los Reinos olvidados, donde rige el poder de La Hechicera, la principal antagonista del juego. Una vez allí, Spyro intentará recuperar los huevos con la ayuda de sus nuevos amigos, Sheila, Bentley, el agente 9 y el sargento Byrd.

Tras esta primera trilogía, entre los años 2001 y 2005, aparecieron varias entregas de la saga, pero estas eran completamente independientes las unas de las otras, sin ningún tipo de continuidad en la historia, los personajes, la jugabilidad o sus mecánicas.

Además, hasta el momento los juegos siempre habían estado a cargo de Insomniac Games y comercializados en exclusiva para Playstation, pero a partir de ese momento las cosas cambiaron, el desarrollo fue diversificado en varios estudios, dependiendo de cada título, y por primera vez aparecieron entregas en exclusiva para consolas de Nintendo.

Alguna de estas entregas lograron cosechar cierto éxito, pero nada parecido a sus predecesores. Muchas de ellas, en cambio, fueron criticadas por la falta de originalidad en su historia y los múltiples fallos en el desarrollo que se mantuvieron en el producto final.

Spyro: El reinicio

Tras los muchos fracasos y modestos éxitos cosechados en los años anteriores, finalmente. Krome Studios, decidió iniciar el desarrollo de lo que seria un reinicio de la saga Spyro.

En Octubre de 2006 vio la luz “La leyenda de Spyro: Un nuevo comienzo”, un juego apto para Playstation 2, Nintendo Game Cube y Xbox, que mezclaba las clásicas plataformas de la saga, con el combate cuerpo a cuerpo, dando mucha más importancia a los segundos.

La historia de ese primer juego nos presenta a un Spyro con una misión de suma importancia, deberá reunir a los dragones guardianes capturados para evitar que Dark Master sea liberado de su prisión. Su rival, será una malvada dragona llamada Cynder, quien intenta traer el terror al mundo de los dragones.

Las criticas a este nuevo comienzo fueron muy positivas, favoreciendo la aparición de la que sería su secuela, “La leyenda de Spyro: La noche eterna”. Desarrollada también por Krome Studios, vio la luz justo un año después que su antecesor. Disponible para Playstation 2 y Nintendo Wii, en esta ocasión Spyro deberá luchar contra el Rey mono Gaul, quien planea liberar al maestro oscuro del pozo de las almas en la noche de la oscuridad eterna.

A pesar de las buenas críticas por su historia, lo cierto es que sus controles y dificultad lineal eran bastante malas, pero aun así logro unas buenas cifras de ventas, cosa que favoreció al cierre de la trilogía con la salida de “La leyenda de Spyro: La fuerza del dragón” justo un año después, coincidiendo con el décimo aniversario de la saga.

Esta última entrega fue desarrollada por Étranges Libellules para Playstation 2, Playstation 3, Nintendo Wii y Xbox 360. La historia nos cuenta como Spyro y Cynder despiertan en el futuro, donde Malefor, el primer dragón morado que se corrompió por el mal, quiere llenar el mundo de oscuridad. Nuestros amigos, deberán evitarlo.

Cabe destacar, que esta es la primera entrega de la saga que permite un juego cooperativo entre dos jugadores, controlando a Spyro y Cynder a la vez. Además, es posible cambiar entre ambos personajes en cualquier momento de la historia.

Existen muchas otras cosas de las que podría hablaros, como juegos cancelados, la participación de Spyro en Skylanders, etc… pero creo que esto ya esta haciendo muy largo, así que me guardaré todo eso para futuros post.

Como siempre, si os gusta el tema y estáis interesados en que siga hablando de ello, solo tenéis que decírmelo en los comentarios. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿sois mas de la saga original o de la saga de reinicio? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

14 Cosas que no sabías sobre Street Fighter

Empezamos Octubre, el mes de la normalidad, con la vuelta de Septiembre ya superada y los ojos puestos en lo poco que le queda al año, el décimo mes, es simplemente uno más en el calendario. En Mundo Funko este mes es algo especial, ya que estamos trabajando para prepararos sorpresas y cosas que os gustarán de cara a las campañas de finales de año, así que esperamos que cuando llegue el momento, os acordéis de nosotros. ^^

Tal y como hice hace ya un par se semanas con la saga de Tekken, esta semana os hablaré de la saga Street Fighter, esa gran conocida por todos, ya que es una de las franquicias más longevas del mundo de los videojuegos. Si no conoces la saga Street Fighter, te recomiendo que te pases por nuestro post sobre ella, en la que os damos a conocer los juegos y la historia.

No me de enrollo más, ¿empezamos a hablar de Street Fighter?

14 Cosas que no sabías sobre Street Fighter

1.- En el primer juego de toda la saga, publicado en 1987, tan solo se podía jugar con Ken y Ryu, a pesar de que habían un total de 12 luchadores.

2.- En dicho juego, Ken es más fuerte que Ryu, ya que tras realizar un Shoryuken con el personaje, la defensa del otro baja y el resto de golpes hacen mucho más daño. A pesar de que finalmente la idea fue desestimada, la mecánica se conservo en el código de Ryu.

3.- Los nombres de los protagonistas, Ken y Ryu, significan puño y dragón respectivamente, en japonés.

4.- Según los creadores de la saga, los estilos de lucha que aparecen son reales, están copiados de las películas clásicas de artes marciales de Hong Kong.

5.- A lo largo de las primeras entregas, el color de pelo de Ryu fue cambiando, de rojo a castaño y finalmente negro.

6.- La razón de la creación del personaje de Ken, es cuanto menos curiosa. Las primeras recreativas del juego, eran incapaces de soportar un cambio de paleta de colores, haciendo que si dos jugadores elegían a Ryu, sería muy difícil saber quien era quien, ya que ambos personajes serían prácticamente idénticos. La solución a este problema, fue crear un personaje clónico, un Ryu que en apariencia y colores no era un Ryu, así fue como nació Ken.

7.- En la primera entrega de la saga, aparecía un luchador afroamericano, Balrog, que en la versión original se conocía como Mike. Cuando dicho juego fue exportado a Estados Unidos, el nombre de Mike se suprimió por completo, ya que se temía una posible demanda por parte del boxeador profesional Mike Tyson.

8.- Chun-Li, fue una de las primeras mujeres en tener un papel protagonista relevante en un videojuego, antes que ella, estaba Ms Pacman, publicado en 1981.

9.- Zangief, es el primer personaje declarado abiertamente homosexual en toda la historia de los videojuegos.

10.- El protagonista principal de Street Fighter III es Alex, pero la poca popularidad del personaje y su poca repercusión, hicieron que acabara cayendo en el olvido.

11.- A lo largo de todas sus entregas, podemos encontrar un total de 70 luchadores diferentes, número que va en aumento cada pocos años.

12.- Ken y Ryu son los únicos personajes que han estado presentes en todas y cada una de las entregas de la saga, incluyendo remakes, secuelas y demás ramificaciones de la historia.

13.- El 1 de Abril de 1992, la revista EGM publicó un artículo en el que aseguraba la existencia del personaje Shen Long, un supuesto personaje secreto de Street Fight II que encarnaba al maestro de Ken y Ryu. Según contaban, era uno de los personajes más poderosos del juego, que mezclaba movimientos de Ryu, Sagat y Chun-Li. Para desbloquearlo, era necesario jugar con Ryu, ganando los 11 combates del modo historia con “perfect” y derrotar a M. Bison 9 veces seguidas. La publicación se extendió rápidamente entre la comunidad y fueron muchos los jugadores que intentaron desbloquear el personaje. En Diciembre de ese mismo año, la revista desmintió la noticia, alegando que todo era una broma por el “April’s fools”, el día de los inocentes. Los redactores se valieron de una mala y confusa traducción de las palabras de Ryu en sus combates para crear la mentira.

14.- Street Fighter II, posee 3 records guinness oficiales: Es el primer juego de lucha en el que se pueden realizar combos, el juego para recreativas más vendido y el juego de lucha más copiado del mundo.

Como hemos visto, son muchas las curiosidades detrás de la saga y son muchas las cosas que me he dejado por contar. Como siempre, si os gusta el tema y queréis más, solo tenéis que decírmelo en los comentarios, yo encantada, os haré una segunda parte. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de toda la saga? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

15 Cosas que no sabías sobre Kingdom Hearts

Ya esta aquí el E3 de este año y como en todas las ediciones hay conferencias muy esperadas, en las que los aficionados esperan algún anuncio o adelanto de su saga favorita.

Sin lugar a dudas, uno de los anuncios más esperados de este año es la fecha de salida del tan deseado Kingdom hearts III, algo que desde principios de año apunta a que pasara antes de que llegue 2019.

A día de hoy, cuando escribo este post, aun no se sabe nada de la conferencia de Square, así que no puedo adelantaros noticias que no se, pero como que creo que Kingdom Hearts III será una de las estrellas de esta edición, he pensado que sería buena idea traeros un “sabías que…” sobre la saga.

Os recuerdo que hace un tiempo hice una review sobre los juegos, podéis leer el post pinchando aquí. Me queda pendiente contaros la historia en profundidad, pero eso lo dejaré para cuando salga la nueva entrega oficialmente.

¿Empezamos con el sabías que…?

15 Cosas que no sabías de Kingdom Hearts

1.- En el primer esbozo de la historia, se presentaba a Mickey como protagonista principal de la saga, pero finalmente se pensó que sería más apropiado crear a un personaje completamente nuevo y original para llevar el peso de la historia.

2.- En principio, Yuffie no iba a salir en Kingdom Hearts, por lo menos no en el rol que tubo en la versión final del juego. Rikku de Final Fantasy X, era la que estaba pensada para ese papel, pero finalmente, no se sabe por qué, los creadores se decantaron por la ninja del Final Fantasy VII. ¿Tendrá algo que ver la coincidencia fonética de nombres? Rikku, Riku…

3.- Otro de los cambios realizados fue la sustitución de Irvine Kinneas de Final Fantasy VIII por Waka de Final Fantasy X. Mismo rol, diferente personaje.

4.- Kingdom Hearts: Chain of memories, no es el título original que pensaron para el Kingdom Hearts de Game Boy Advance, iba a llamarse Kingdom Hearts: Lost memories, pero finalmente decidieron cambiarlo porque “chain of memories” les sonaba más molón.

5.- Los nombres del trio protagonista tienen significados asociados a la naturaleza, Sora es Cielo en japonés, Riku tierra y Kairi océano. Este paralelismo podemos encontrarlo también en los nombres de los protagonistas de Kingdom Hearts: Birth by Sleep, Terra (tierra), Ventus (viento) y Aqua (agua). ¿Casualidad?

6.- El nombre del incorpóreo de Kairi, Naminé, no esta elegido al azar. Escrito en japonés, el primer kanji de Naminé, Nami, significa “onda oceánica”, una clara referencia al “Kai” de Kairi. Recordemos que Kairi significa océano.

7.- Kurt Zisa, uno de los jefes secretos del Kingdom Hearts original, fue bautizado con el nombre de un usuario que participó en el evento de lanzamiento del juego en Estados Unidos.

8.- Riku bautiza la balsa que construye en la Islas del Destino como Highwind, el mismo nombre con el que conocemos el barco volador que aparece en Final Fantasy VII.

9.- En Kingdom Hearts, dependiendo del mundo que se finalice primero, Selva profunda o País de las maravillas, la escena posterior que nos muestra a los villanos, cambia. En el primer caso, aparece Blancanieves y en el segundo Alicia.

10.- La razón por la que en Kingdom Hearts II podemos invocar a Chicken Little, es simplemente porque en aquella época la película estaba de promoción en Japón, así que sus publicistas pensaron que esa “promoción” podría venirle muy bien a la película.

11.- En Kingdom Hearts II, las esculturas de arbustos que podemos encontrar en el Castillo de Disney, están basadas en el corto clásico de Mickey de 1935 “Concierto de banda”.

12.- Los mundos de Tron y del Rey león se escogieron a dedo, ya que son las películas Disney favoritas de Tetsuya Nomura, el creador del juego. Por otra parte, el mundo de Stich se incluyo por que el personaje es el segundo en las listas de popularidad de personajes Disney en Japón.

13.- El retorno de Maléfica en Kingdom Hearts II se decidió gracias a una encuesta realizada entre los aficionados. Los resultados fueron abrumadores con un 95% de votos a favor y tan solo un 5% en contra.

14.- Según cuentan, Kingdom Hearts III será el final de la saga de Xehanort, pero no el final de la historia de Kingdom Hearts. ¿Se darán respuestas a todos los interrogantes de la historia o simplemente harán desaparecer a Xehanort de la ecuación?

15.- El número 13 parece ser mágico en Kingdom Hearts, ya no solo por ser el número que da nombre a la organización XIII, la cuál parece ser que necesita justamente ese número de miembros por alguna razón, si no porque indirectamente podemos encontrarlo en muchos sitios. El propio nombre de la saga “Kingdom Hearts”, esta compuesto de 13 letras, al igual que muchos de los nombres originales de los mundos propios de la saga, “Hollow Bastion, End of the World, Radiant Garden, …”. Además la suma de las letras de los nombres del trio protagonista, Sora, Kairi y Riku, da eso, justamente, 13. ¿Será simple coincidencia?

La historia de Kingdom Hearts empezó siendo algo sencillo y sin mucho misterio, que poco a poco y con el paso de juegos se ha ido complicando hasta llegar a un punto en el que, aunque sepamos muchas cosas, nos faltan demasiadas piezas del puzzle como para llegar a completarlo. La importancia en la trama del juego de móvil, Kingdom Hearts: Union X, ha dado muchas pistas sobre lo que podría ser, pero también a dejado muchas otras incógnitas por despejar. ¿Será Kingdom Hearts III la entrega que tenga todas las llaves?

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿sois más de Sora o de Riku? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Crash Bandicoot

Esta semana nos acercaremos a uno de los clásicos más queridos por el público videojueguil. Estoy segura que Crash Bandicoot es un viejo conocido de muchos y más con la reciente salida de los remake de los 3 primeros juegos para Playstation 4, sé que muchos han rememorado años pasados re jugando los títulos de nuevo.

Esta semana ese remake llega a nintendo switch, Xbox one y PC, a través de Steam, y he pensado que seria una buena oportunidad para dar un pequeño repaso a la saga y presentársela a aquellos que aun no la conocen. ¿Os apuntáis?

Crash Bandicoot: Los videojuegos

Crash Bandicoot es un videojuego de la compañía Naughty Dog que salió a la venta el 9 de Septiembre de 1996, en exclusiva para Playstation.

Fue creado por Andy Gavin y Jason Rubin, quienes idearon el personaje principal con intenciones de que fuera la mascota de Playstation.

Mientras la licencia estuvo en manos de sus desarrolladores originales, los juegos se englobaban dentro del género de plataformas, hasta que Universal Interactive Studios se hizo con los derechos de la saga y abarcó nuevos géneros y nuevas plataformas.

Por lo general, la historia suele desarrollarse en las islas Wumpa, donde el protagonista, Crash, un bandicoot modificado genéticamente vive apaciblemente hasta que aparece el villano de turno, por lo general el Doctor Neo Cortex, quien fue el encargado de hacerle las modificaciones y ansía destruirle.

Demos un pequeño repaso a los juegos principales de la saga:

Crash Bandicoot

El primero de toda la saga, publicado el 9 de Septiembre de 1996, nos presenta una aventura de plataformas en la que Crash, logrará escapar de los malos, pero sospecha que van a ir a por su novia, así que emprende una aventura para intentar salvarla.

Crash Bandicoot 2: Cortex strikes back

Publicado el 31 de Octubre de 1997 y también del género de plataformas, su historia empieza justo donde termino la del primer juego. Tras ser vencido Cortex llega a un islote en el que descubre una nueva fuente de poder. Usará a aliados y a enemigos para recolectar unos cristales muy especiales que necesita hasta que Crash se de cuenta de que lo que hace no esta bien.

Crash Bandicoot 3: Warped!

Justo un año después de la publicación del segundo juego, apareció en el mercado la tercera entrega de la saga. En esta entrega Crash y su hermana Coco deberán trabajar juntos y viajar a diferentes épocas y lugares para recuperar los cristales e intentar calmar a Uka-Uka. Algo sale mal al final y Crash, Uka-Uka y N Tropy, acaban perdiéndose en un vórtice vacío.

Crash Team Racing

El 30 se Septiembre de 1999, vio la luz el primer juego no perteneciente al género de plataformas. Crash Team Racing nos cuenta una historia sencilla, de como los personajes más relevantes de la saga, héroes y villanos, se unen para echar de la Tierra a Nitrous Oxide, un extraterrestre que los retará en una carrera por el destino del planeta.

Crash Bash

Perteneciente al género de los “party games”, Crash Bash es un juego de mini-juegos multijugador en el que nos invitan a pasar un buen rato en familia o con amigos.

Uka-Uka y Aku-Aku tienen una discusión sobre cuál de los dos es más fuerte, como que no pueden pelear entre ellos deciden montar una pequeña competición amistosa a la que invitaran a sus amigos.

Fue publicado el 6 de Noviembre del 2000.

Crash Bandicoot 4: La venganza de Cortex

Publicado el 15 de Abril del 2002, esta nueva entrega continua con las aventuras de la saga principal, esta vez se nos presenta una alianza entre varios villanos de la saga, Uka-Uka, el Doctor Cortex, N. Tropy, N. Gin, Tiny y Dingodile, quienes buscan vencer a Crash creando un super bandicoot llamado Crunch. Para hacerlo necesitan una gran cantidad de energía y por eso Uka-Uka libera las 4 máscaras elementales. Aku-Aku, Crash y Coco se unirán para intentar detenerlos.

Crash Bandicoot 5: Twinsanity

El juego empieza con el Doctor Cortex intentando deshacerse de Crash una vez más, tras su fallido intento, ambos tendrán que cooperar para pararle los pies a unos nuevos villanos procedentes de la décima dimensión, Victor y Moritz, quienes antaño fueron desterrados por Cortex y ahora han vuelto buscando venganza.

El juego fue publicado el 28 de Septiembre del 2004.

Por el momento voy a dejarlo aquí. Se que me dejo muchos juegos por nombrar, que entre el 4 y el 5 hay algunos más y tras la salida del 5 también, pero nombrarlos a todos haría este post eterno y ya sabéis lo que pienso sobre ello.

Si os interesa el tema y queréis que siga hablando sobre los juegos de Crash Bandicoot solo tenéis que decírmelo en los comentarios, un “sabías que…”, continuar con el repaso a los juegos o una reseña sobre los personajes, lo que prefiráis, elegid y yo haré. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿qué preferís, los juegos originales o los remakes? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Tomb Raider

Esta semana, se estrena una de las películas basadas en videojuegos más esperada de los últimos años. Aunque no es la primera adaptación cinematográfica de la saga, si que es un reinicio de la historia, ya que han pasado muchos años desde su primera adaptación y desde entonces, incluso los videojuegos han sufrido una reinvención y un buen lavado de cara. Ese cambio, les consiguió un gran éxito renovado que dejo claro, que las glorias pasadas no tienen por que estar muertas.

Después de contaros todo esto, y conociendo un poco la cartelera que esta por venir, muchos sabréis que estoy hablando de Tomb Raider, todo un clásico de los años 90. Hoy, os hablare sobre la saga de videojuegos que este exitoso título nos ha dado. ¿Empezamos?

Tomb Raider: La saga de videojuegos

Tomb Raider, es considerada hoy en día, una franquicia que engloba videojuegos, películas e historietas que narran las aventuras de Lara Croft, una conocida arqueóloga Británica.

La saga dio inicio con la publicación del primer videojuego en 1996, Tomb Raider, creado por Core Desing y Eidos Interactive. Se comercializó para varias consolas y PC, cosa que seguro le ayudo a conseguir el gran éxito que obtuvo.
La historia, nos lleva a Perú, Grecia, Egipto y la Atlántida. Lara, es contratada por Natla Technologies para encontrar el Sción, un poderoso artefacto atlante, para conseguirlo, deberá enfrentarse a una gran maldad que mora en pos de protegerlo.

Tras ver el gran éxito cosechado por la primera entrega, Core Desing, se puso manos a la obra con un segundo juego que publicaría en 1997, Tomb Raider II: La daga de Xian. En esta ocasión se comercializó tan solo para dos plataformas, Playstation y PC.
En esta entrega, Eidos Interactive quiso darle más acción al juego, dejando de lado la faceta arqueológica de Lara, algo que a su creador, Toby Gard, no le gusto nada, así que dejo la compañía llevándose con él a una gran cantidad de trabajadores.
Tomb Raider II nos lleva desde Venecia hasta la Gran muralla china, pasando por una gran cantidad de escenarios imaginarios. Cuenta la leyenda, que en la Gran muralla china descansa una antigua reliquia conocida como la daga de Xian, quien consiga dirigir la daga hasta su corazón, obtendrá el poder del Dragón. Lara intentará ser la primera en encontrar la daga.

En 1998 salió a la venta la tercera entrega, para playstation y PC, Tomb Raider III: Las aventuras de Lara Croft, fue hasta la fecha el título con los niveles más difíciles y complicados de toda la saga.
Se desarrolla en la India, el Pacífico sur, Londres, el Area 51 y la Antártida. Hace millones de años, un gigantesco meteorito colisiono con la Tierra en la Antártida, dejando tras de si catástrofes y secretos, que solo las tribus de la zona conocían. Años más tarde, Lara, intentará encontrar un artefacto de aquella época, Infada, capaz de otorgar poderes excepcionales a quien lo posea.

Tomb Raider IV: The last revelation, vio la luz en 1999, disponible para Playstation, Dreamcast y PC. Es la entrega más larga de todas, con más de 30 niveles a los que había que volver en algún punto de la historia.
Se desarrolla íntegramente en Egipto. Sin querer, Lara libera al antiguo dios Seth, quien había jurado vengarse de la humanidad, para evitarlo, Lara tendrá que volver a Egipto y encerrar a Seth en su prisión de nuevo, para evitar que destruya el mundo.

En el año 2000, vio la luz la más corta de las entregas, Tomb Raider V: Chronicles. Comercializada para Playstation, Dreamcast y PC, no resuelve las dudas generadas con el final de su anterior juego.
Sus amigos más allegados se reúnen en su mansión y rememoran algunas de las aventuras más emblemáticas de la arqueóloga.

Tomb Raider VI: El ángel de la oscuridad, salió a la venta en 2003 para Playstation 2 y PC. A pesar de tener una buena historia y ser un buen juego, el desarrollo estaba a medias, provocando un gran descontento entre muchos de sus fans y quedándose muy por debajo del nivel de ventas esperado.
Probablemente, este hecho fue el que causo la caída de Core Desing, dejando la franquicia en manos de Crystal Dynamics.

A partir de ese momento, Crystal Dynamics publicó otros 4 juegos más, pero la saga ya no obtenía el mismo éxito que antes, quedando sus juegos relegados a un segundo plano por el que pasaban sin pena ni gloria.

En 2013, se decidió hacer un completo reinicio de la saga, rediseñando tanto las mecánicas como a la mismísima Lara Croft. El resultado no pudo ser mejor, devolvió el éxito a una de las sagas más míticas de los años 90 y consiguió enganchar a las nuevas generaciones, que hasta entonces no se habían interesado por Tomb Raider. Obtuvo unas ventas asombrosas que le proporcionaron una segunda parte a la historia, Rise of the Tomb Raider, publicado en 2015.

Y hasta aquí la historia sobre la saga de Tomb Raider. Sé que me dejo muchas cosas, como comentar las películas y más en profundidad algunas de sus entregas, pero el espacio de este post es limitado, no quiero hacerlo eterno, así que por el momento se queda así.
Si os interesa el tema, os ha gustado el post y queréis que siga hablando sobre ello, solo tenéis que decídmelo en los comentarios, estaré encantada de tratar la saga mucho más a fondo. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿qué Lara Croft os gusta más, la clásica o la de hoy en día? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Sonic The Hedgehog

Hemos hablado de videojuegos en muchas ocasiones, clásicos de lucha, juegos online, RPG, etc… Hoy, volveremos a tocar el tema con una de las sagas más conocidas y queridas por muchos, ya que estoy segura que, para más de uno, hablar de Sonic, es hablar del personaje de su infancia.

¿Cuántos de los que tenéis ya una edad, recordáis aquellas épicas batallas de competencia entre Nintendo y sus Mario y Sega con sus Sonic? Se podría decir, que el ganador de todo aquello fue Nintendo, pues es la compañía que aun hoy en día continua fabricando consolas, pero a pesar de la desaparición de las máquinas de Sega, su personaje, Sonic, sigue tan vivo como siempre. ¿Os apetece conocerle un poco más?

Sonic the Hedgehog: La saga

Sonic the Hedgehog es una saga de videojuegos perteneciente a la compañía Sega. La historia empieza en 1985, cuando Nintendo creo un personaje, Mario, que batió todos los records de popularidad internacional de la época. Sega decidió que crearía un personaje capaz de hacerles la competencia.

El primer intento fue con Alex Kidd, que aunque consiguió una gran popularidad dentro de las fronteras japonesas, fuera, era apenas conocido. Ante este fracaso, Sega decidió crear otro personaje, organizó un concurso de diseños que gano Naoto Oshima con su Sonic the Hedgehog. Tras unas pequeñas modificaciones al diseño original, la compañía dio luz verde al inicio del proyecto, a cargo de Yuji Naka.

El 23 de Junio de 1991 salio a la venta el primer videojuego de la saga para Sega Mega Drive, Sonic the Hedgehog. Su éxito fue tan rotundo, que la compañía decidió adoptar al personaje como mascota, dejando de lado todos los referentes que habían tenido hasta entonces.

El 24 de Noviembre de 1992, vio la luz la segunda entrega de la saga, Sonic the Hedgehog 2, que añadió a Tales, un amigo de Sonic con la capacidad de volar, como personaje jugable. A partir de entonces, y a medida que fueran apareciendo los diferentes juegos de la saga, un plantel de animales jugables se iría creando alrededor del personaje principal para ayudarle en sus aventuras y vencer al malvado Doctor Robotnik, el malo por antonomasia de toda la historia.

A raíz de todo el éxito conseguido, surgieron varias series de animación de producción estadounidense y un par de ovas producidas por japoneses, que fueron exportadas a muchas televisiones del mundo.

Existe también un cómic estadounidense, publicado por Archie Comics, que da un enfoque algo más serio al personaje y a las tramas vividas.

Personajes más destacados

Demos un pequeño repaso a los personajes más destacados de la saga:

Sonic the Hedgehog

Es el personaje principal de la saga y el que da nombre a todos los videojuegos. Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog, la primera entrega de la saga.

Sonic, es un erizo azul de 15 años que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido.

A lo largo de las diferentes entregas, ha mantenido siempre un diseño básico, aunque ha sufrido pequeños cambios estéticos, como el color de sus ojos, la altura o la flexibilidad de sus puás.

Miles “Tails” Prower

Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog 2, siendo jugable en la versión para Mega Drive ya fuera como apoyo junto a Sonic, o como personaje principal.

Tails, es un zorro de dos colas de 8 años de edad. Sus colas le permiten volar y correr a gran velocidad durante un tiempo limitado. Posee una gran inteligencia que le permite construir todo tipo de artefactos mágicos y vehículos. Es el mejor amigo de Sonic.

Knuckles the Echidna

Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog 3 como villano. El Doctor Robotnik le convenció de que Sonic y Tales pretendían robarle la master emerald, una esmeralda gigante ubicada en isla Angel, que tiene el poder de controlar las otras siete esmeraldas de caos.

Knuckles, es un equidna rojo de 16 años, posee unas puntas largas y afiladas y es el guardián de la master emerald.

Tras los acontecimientos de “Sonic&Knuckles”, Knuckles descubre los malvados planes del Doctor Robotnik y acaba aliándose con Sonic y Tales para evitarlos, convirtiéndose los tres en grandes amigos.

Amy Rose

Pudimos verla por primera vez en Sonic CD, un juego para Sega CD, donde Amy era la damisela en apuros a la que Sonic debía salvar.

Amy Rose es una eriza rosa de 12 años, amiga de Sonic, que esta empeñada en autoproclamarse su novia y a casarse con él. Es amable, cariñosa y fiel, sería capaz de dar su vida por Sonic si la ocasión lo requiriera.

Por el momento lo dejaré aquí. Sé que me dejo infinidad de cosas, como un repaso a los juegos o aspectos técnicos y curiosidades que seguramente serían dignos de mención, pero como siempre, no quiero alargarlo demasiado. Si os interesa saber más acerca de esta saga solo tenéis que decírmelo en los comentarios y más adelante, haré otro post sobre el tema.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de toda la saga? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Ni No Kuni: La saga

Hace ya bastante tiempo que no hablamos sobre videojuegos. El título del que hablaremos esta semana no se puede considerar una saga de grandes clásicos, pero sí que se ganó a pulso un lugar en el corazón de los amantes del rol en su día. De la mano de uno de los estudios más prestigiosos del género y en colaboración con uno de los estudios de animación más exitosos de todos los tiempos, Ni No Kuni, nos sumerge en un mundo mágico lleno de extrañas criaturas en el que viviremos grandes aventuras. ¿Os apetece saber un poco más?

Ni no Kuni: La saga

Ni no Kuni es una saga de videojuegos de rol japonesa desarrollada por el estudio Level-5. Su primera entrega fue desarrollada en conjunto con el estudio de animación Ghibli, quien se encargó en parte de la historia y del diseño gráfico del juego.

Su primera entrega fue lanzada para Nintendo DS y Playstation 3. La versión de DS se tituló Ni No Kuni: Shikkoku no Madoshi (Ni No Kuni: El mago de las tinieblas) y fue lanzado únicamente en Japón, el 9 de Diciembre de 2010. No fue hasta el 17 de Noviembre de 2011 en Japón y en 2013 en el resto del mundo, que se comercializó la versión de Playstation 3 llamada, Ni No Kuni: Shiroki Seihai no Joo (Ni No Kuni: La ira de la bruja blanca).

A pesar de que ambos juegos se consideran la primera entrega de la saga, lo cierto es que las historias que narran no son las mismas. En la versión de DS, el villano principal es Jabo, un mago que tiene esclavizado a todo Ni No Kuni y una vez finalizada su historia, el juego termina. En la versión de Play3, se nos cuenta también la historia de Jabo, aunque de manera algo diferente. Una vez finalizada, la narrativa del juego continúa entrando en escena una nueva villana, la bruja blanca, que es nada más y nada menos que la ama de Jabo.

El jugador, se meterá en la piel de un niño de 13 años llamado Oliver que acaba de perder a su madre. Tras la muerte de esta, un peluche que ella le había regalado anteriormente cobra vida, asegurándole que es un duende que proviene de otro mundo y que le estaba buscando. Drippy, que así asegura llamarse el duende, le entrega a Oliver un libro llamado el Vademécum del Mago, que otorga a su poseedor el título de mago y poderes mágicos que le permiten viajar entre mundos. De esta forma, Oliver acabará en Ni No Kuni, una realidad paralela en la que encontrará alter egos de personas que ya conoce y donde la magia puede permitirle resucitar a su madre.

En un principio se pensó en publicar en occidente ambas versiones del juego, pero la traducción del Vademécum del Mago era terriblemente complicada, finalmente decidieron no hacerlo y comercializar solamente la versión de Playstation.

El 23 de Marzo de 2018 salió a la venta Ni No Kuni II: Reverant Kingdom (Ni No Kuni 2: El renacer de un reino) para Playstation 4 y PC. En esta nueva entrega, la producción quedó en manos únicamente del estudio Level-5.

La historia se desarrolla cientos de años después de los acontecimientos del primer juego. En el reino Cascabel coexisten dos facciones enfrentadas desde hace tiempo, los Felineses (tribus del gato) y los Ratócratas (tribus ratón). Los Raócratas darán un golpe de estado haciéndose con el control del reino, el joven rey del reino de los gatos, Evan Pettiwhisker Timoteo, será desterrado y trazará un plan para recuperar su reino. Roland, un extraño visitante de otro mundo y Shanty, una pirata aérea, serán los compañeros que le ayudarán a hacerlo.

Personajes relevantes de la saga

Empecemos por los personajes más conocidos del primer juego:

  • Oliver: Es un niño de 13 años que vive en Motorville. Apasionado de la mecánica, tras la muerte de su madre conocerá a Drippy, con quien viajará hasta Ni No Kuni con la intención de intentar resucitar a su madre.
  • Drippy: Es un duende que fue transformado en peluche por un malvado mago. Las lágrimas de Oliver consiguen romper el hechizo y este decide guiarle y ayudarle en su misión por Ni No Kuni.
  • La bruja blanca: Es la antagonista principal de la historia. Es una gran hechicera que sigue todos los movimientos de Oliver en Ni No Kuni.

Conozcamos ahora algunos de los personajes del segundo juego:

  • Evan: El rey del antiguo reino Cascabel. Subió al trono a temprana edad, tras la muerte de su padre. Muy a menudo era cuestionado como rey por su carácter reservado. Finalmente, fue desterrado del reino tras un golpe de estado.
  • Roland: Tiene 48 y es el presidente del país Ichi No Kuni. Cuando viaja a Ni No Kuni se convierte en un joven de 20 años. Tiene un fuerte sentido de la justicia y es muy leal a sus amigos.
  • Shanty: Es la hija de Zoran, el líder de los piratas celestiales. Tiene una fuerte personalidad aunque esconde su gusto por las cosas bonitas y femeninas ya que no cree que vayan con su personalidad.
  • Ratoleón: Es el antagonista del juego. Fue ministro durante el reinado del padre de Evan y el culpable de su muerte. Organizó el golpe de estado y expulsó a Evan del reino. Ahora se hace llamar “su ratidad”.

Como hemos visto, la saga Ni No Kuni nos presenta mundos llenos de magia y de aventuras típicos en la mayoría de los RPGs japoneses. Protagonistas blancos que representan todo lo bueno que un héroe debe tener y antagonistas que muestran conductas “poco apropiadas” desde el punto de vista de “lo que se debe hacer”.

Desde mi punto de vista, si os gustan las películas del estudio Ghibli, Ni No Kuni son juegos que no os podéis perder, ya que es como jugar una película.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál os gusto más, el primer o el segundo juego? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios.

Han Solo: Toda su historia

Esta semana se estrena “Han Solo: una historia de Star Wars”, una de las películas que Disney había prometido entre episodio y episodio de la saga.

Todos conocemos de sobras la historia de Han Solo, pero creo interesante darle un pequeño repaso, obviando los acontecimientos que se mencionan en las películas, que todos los conocemos de sobras, como preparación previa a ver la película. Os aviso de antemano que si no habéis visto las películas de Star Wars (cosa que dudo) y no os queréis hacer spoiler, es mejor que no leáis este post, voy a contarlo todo incluyendo los acontecimientos en las tramas de las películas.

Si os gusta el tema aprovecho para recordaros que tenemos varios post sobre la saga, os los dejaré linkados a continuación para que podáis pasar a echarles un vistazo. ^^

Star Wars: Todo lo que necesitas saber sobre la saga

Star Wars: Rogue One y el universo expandido

22 Cosas que no sabías sobre Star Wars

Especial: Carrie Fisher y la princesa Leia

Han Solo: Su historia

Han Solo nació en Corellia, un planeta de los mundos del núcleo, en el año 30 ABY (antes de la batalla de Yabin). Se quedó huérfano siendo muy pequeño, cosa que le obligó a convertirse en ladrón si quería sobrevivir en la peligrosa galaxia. En algún momento de su vida consiguió hacerse con una nave espacial, hecho que le ayudo a convertirse en uno de los mejores pilotos de la galaxia, y que facilitó su entrada en el mundo del contrabando.

En una de sus aventuras, rescató a un wookiee de la cárcel, quién agradecido por el gesto proclamó tener una deuda de vida con Solo. De esta manera Chewbacca se unió a Han convirtiéndose en su primer oficial y primer tripulante de su nave. Con tiempo, ambos trabarían una gran amistad que duraría toda la vida.

En sus viajes, Han y Chewbacca conocieron a Lando Calrissian, un empresario amante del juego y las apuestas. En una afortunada partida al “pico coreliano” en la que Han uso un par de oro dados, ganó un carguero ligero modelo YT-1300, el conocido Halcón Milenario, cosa que propició que la pareja de amigos empezara a llevar a cabo trabajos de contrabando mucho más peligrosos. Solo ató los oro dados que le hicieron ganar la nave en la cabina del piloto.

Años después, tras una serie de desastrosos trabajos, Solo quedará en deuda con Jabba el Hutt, uno de los más peligrosos líderes del submundo de la galaxia. Viajará a Tatooine, con la esperanza de encontrar clientes que le proporcionen las ganancias necesarias para pagar a Jabba, es a partir de aquí donde empiezan los acontecimientos narrados en la primera trilogía, como conocieron a Luke Skywalker y Ben Kenobi, como rescataron a Leia y su posterior relación, su encuentro con Lando Calrissian y la feroz batalla que acaba con la muerte del emperador y la caída del imperio galactico.

A lo largo de las 3 películas veremos como Solo se desarrolla y como empieza a tomar partido por las cosas que le importan, algo que hace por primera vez en toda su vida.

Tras los acontecimientos de las películas, en el año 5 DBY (después de la batalla de Yabin) se desarrolla la batalla de Jakku, decisiva en la proclamación de la nueva república. En esta época Han y Leia ya están casados, estando ella embarazada de su primer hijo. Durante la firma de los acuerdos de paz de esta batalla, Leia se pone de parto, pero no se lo comunica a nadie hasta la finalización de los tratados. Tras estos, Leia informa a Han de su estado y este se la lleva a una cámara de maternidad de urgencia en la ciudad de Hanna. Allí, Leia dará a luz a su primer hijo, Ben Solo.

Han se propuso llevar a su hijo por el camino correcto, aunque eso a veces significara hacer cosas que no debían hacerse.

Tras la guerra, se convirtió en un exitoso piloto de carreras, llegando a tener su propia compañía de naves con la cual se gano una buena reputación como dueño atento y responsable. Debido a su trabajo, pasaba largas temporadas viajando y alejado de su familia.

Ben, resulto ser afín a la fuerza, al igual que su tío Luke y su madre, y decidieron enviarlo a entrenar con Luke en los caminos de la fuerza. Durante el entrenamiento, algo se torció y propició la caída de Ben en el lado oscuro.

Han, por su parte, perdió el Halcón Milenario en alguno de sus viajes, que acabó en manos del chatarrero Unkar Plutt, residente de Jakku. A partir de este punto, se desarrollan los hechos vistos en el episodio VII, “Star Wars: El despertar de la fuerza”, donde somos testigos de la relación de Han con su hijo ya adulto y de su triste final.

Existen miles de historias alternativas de Han Solo dentro del universo expandido de Star Wars, pero Disney ya dijo en su día que no tenía en cuenta dichas historias para continuar la narrativa de las películas. Su solución fue dejarlas como un posible universo alternativo, sin darles más importancia. Es por eso que, a partir de la historia de la trilogía original, os he contado aquellos acontecimientos que Disney considera canon, ya que serán los que más nos acerquen a la historia de la nueva película.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿qué es lo que más os gusta del personaje de Han Solo? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^