Fairy Tail

Estamos a las puertas de acabar Noviembre y ya es hora de que cumpla con lo que dije hace casi un año, como llevo haciendo desde entonces sabéis que un mes toca una review de manga o un “orígenes de Disney” y esta semana como muchos habréis adivinado, toca una review de manga.

Si tenéis controlado el catalogo de nuestra tienda, muchos adivinaréis que ahora mismo solo hay dos reviews posibles, y es que si buscáis por las entrañas de este blog encontraréis un gran número de reseñas de esta temática. La serie escogida para este mes ha sido Fairy Tail, una gran historia de aventuras en las que podremos encontrar magos, dragones y rivalidades entre poderosos gremios. ¿Empezamos?

Fairy Tail: Una historia de de magos y dragones

Fairy Tail es un manga guionizado y dibujado por Hiro Mashima, autor de otras historias como Rave o Monster Hunter Orage.

Fue publicado en la revista Shonen magazine, de la editorial Kodansha, entre el 23 de Agosto de 2006 y el 26 de Julio de 2017 con una periodicidad mensual, acumulando un total de 63 tomos recopilatorios.

En 2009, la obra fue galardonada junto con la obra Q.E.D. de Motohiro Kato, con el premio “mejor shonen”, concedido por la editorial Kodansha. Ese mismo año, escalo hasta el octavo puesto del ranking de mangas más vendidos y en 2010, llego a ser la tercera obra más popular en el país, solo superado por Naruto y One Piece.

Su gran éxito, hizo que la productora A-1 Pictures y la TV Tokyo se interesaran por la historia, dando lugar a una serie de animación que se estreno el 12 de Octubre de 2009 y que aun hoy en día sigue en emisión. Cabe mencionar, que desde este año 2018, la productora A-1 Pictures abandonó el proyecto, siendo sustituida por Clover works.

La historia

La historia empieza con el encuentro entre Lucy Heartfilia, una maga de espíritus estelares que busca unirse al gremio de magos de Fairy Tail, y Natsu Dragneel, un mago con un extraño tipo de magia conocido como “dragon slayer”, cazador de dragones, quien viaja con su gato parlante y amigo Happy. La extraña pareja esta buscando a Igneel, un gran dragón de fuego que desapareció hace años y al que Natsu considera su padre.

Lucy ayudará a un hambriento Natsu, quien continuará con su viaje, poco después, ambos volverán a encontrarse, revelándose que Natsu es miembro de Fairy Tail, e invitará a Lucy al gremio.

La historia continua narrando las aventuras de nuestros protagonistas en el gremio, mientras poco a poco van presentándonos a los diferentes miembros del mismo.

Demos un pequeño repaso a los personajes más relevantes:

  • Lucy Heartfilia: Maga de espíritus estelares que entra en el gremio al inicio de la serie. Lucy tiene la capacidad de invocar a diferentes espíritus mediante llaves. Suele formar equipo con Natsu, Happy y Elsa y es la más débil de todos ellos, Happy a parte. Posee 3 llaves doradas, que invocan a los espíritus estelares más fuertes, durante la serie, logrará hacerse con casi todas las llaves doradas.
  • Natsu Dragneel: Un dragon slayer de fuego. Es uno de los miembros más poderosos del gremio, aunque no esta reconocido como uno de los magos de clase S. Se pasa la serie buscando a su padre dragón, Igneel. Es muy amigo de sus amigos y siempre esta dispuesto a luchar por ellos.
  • Elsa Scarlet: Miembro de Fairy Tail, una maga de clase S que se especializa en la magia de equipamiento de armas y armaduras. Elsa tiene una gran colección de armaduras que le permite adaptarse sin problemas a cualquier situación y combate. Es considerada una de las magas más fuertes del gremio. Tiene un pasado oscuro y lleno de tristeza que logrará superar gracias a la ayuda de sus amigos.
  • Gray Fullbuster: Miembro de Fairy Tail y rival directo de Natsu. Es un mago que maneja el hielo, echo que parece que propicie su eterna rivalidad con Natsu. Cuando se pelean, Elsa es casi la única persona capaz de hacer que paren. Suele viajar junto al grupo de Natsu, Lucy y Elsa para realizar misiones, aunque no siempre y suele ser bastante dado a hacer misiones por su cuenta.
  • Wendy Marvell: Es la dragon slayer de viento y la más pequeña de los miembros activos del gremio. Al inicio de la serie pertenece a otro gremio, se une a Fairy Tail más adelante. Al igual que Natsu, Wendy busca a su madre desaparecida, Grandine, una enorme dragona del viento, desapareció hace años sin dejar rastro.

Fairy Tail es una trepidante historia llena de magia, luchas y superación, donde la amistad es una de las temáticas alrededor de las que gira la evolución de la trama. El “yo solo no puedo, pero si con la ayuda de mis amigos” es una de sus grandes premisas. Un gremio que es una familia.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Yu-Gi-OH!

Con la vuelta al cole a la vuelta de la esquina, esta semana el blog no podía estar dedicado a otros que a los más pequeños de la casa. Aunque soy de la opinión de que la animación no tiene porque ser para niños, lo cierto es que algunos títulos están mas o menos orientados hacia ellos. Es el caso del manga/anime que nos ocupa hoy, aunque sean muchos sus seguidores y de muchas edades, lo cierto, es que la concepción original estaba encaminada a los más pequeños.

Estoy segura de que sois muchos los que conocéis Yu-Gi-Oh!, ya sea por el anime, el manga o su juego de cartas, la historia llego a nuestro país hace ya unos años, y se hizo un hueco en los corazones de muchos niños. ¿Os apetece rememorar esos días? Hablemos de Yu-Gi-Oh!

Yu-Gi-Oh!: El origen de la franquicia

Yu-Gi-Oh! es una franquicia japonesa que se compone de varios videojuegos, juegos de cartas, merchandaising, unas cuantas series de animación y un manga. A día de hoy, la historia sigue creciendo y el mundo de Yu-Gi-Oh! expandiéndose.

Todo comenzó el 30 de Octubre de 1996, con el inicio de la publicación del manga homónimo en la revista “Shonen Jump”. A lo largo de 38 volúmenes, Kazuki Takahashi, nos narra las aventuras de Yugi Moto, un estudiante de secundaria normal y corriente, cuya vida cambia a raíz de encontrar un misterioso rompecabezas egipcio milenario.

La historia finalizo su publicación el 8 de Marzo de 2004. Durante los años en los que se mantuvo en la revista, Yu-Gi-Oh! logro alcanzar grandes cuotas de popularidad, llegándose a convertir en uno de los títulos más importantes de la citada revista.

El gran éxito del manga, propició que grandes productores de animación se fijaran en la historia, dando lugar el 18 de Abril del año 2000 al estreno de su primera serie de animación, de la mano del estudio Gallop. Con un total de 224 capítulos, finalizó el 29 de Septiembre de 2004.

La serie fue un éxito rotundo, fue traducida a más de 20 idiomas y comprada en más de 60 países.

Tras esta primera serie aparecieron muchas otras, algunas continuando directamente la historia que se narraba en el manga y otras ampliando su narrativa con contenido no canon completamente inédito.

Películas, merchandaising, videojuegos y juegos de cartas, fueron el resultado del gran éxito que obtuvo la historia.

Yu-Gi-Oh!: La historia

La historia se sitúa en 2007, en un “futuro cercano” (recordemos que la historia empezó a publicarse en 1996), Yugi Moto es un estudiante de secundaria que tan solo tiene una amiga, Anzu.

Cierto día, hace algunos años, Yugi recibió un regalo de parte de su abuelo, un extraño y antiguo artefacto egipcio que es conocido como “el rompecabezas del milenio”, uno de los 7 objetos milenarios. Dicho artefacto se encontraba desmontado en una caja de oro, tras 8 años de trabajo, Yugi esta a punto de resolver el misterio, descubre una inscripción que dice que “aquel que logre resolver el rompecabezas, podrá pedir un deseo”. Yugi desea tener más amigos, pero justo en el momento en que iba a colocar la última pieza, aparecen Jonouchi y Hiroto y se lo impiden. Roban la pieza y se niegan a devolversela.

Tras conseguir recuperarla y finalizar el rompecabezas, Yugi, Jonouchi y Hiroto se convierten en grandes amigos.

Tras estos acontecimientos, Yugi será poseído por Yami, un espíritu egipcio de más de 5000 años. Yugi y sus amigos, deberán enfrentarse a varios adversarios para intentar reunir las cartas de los dioses egipcios, ya que mediante ellas, podrán recuperar los recuerdos de Yami.

Echemos un vistazo a los personajes principales de esta historia:

  • Yugi Moto: Un chaval normal y corriente de secundaria al que se le dan muy bien los duelos de monstruos. Resolvió el rompecabezas del milenio, liberando el espíritu de un antiguo faraón.
  • Anzu Mazaki: Es amiga de la infancia de Yugi. Amable y simpática con todo el mundo, siempre apoya a quien lo necesite. Aunque no es una duelista, se ha visto en alguna ocasión, que tiene el talento necesario para las luchas.
  • Jonouchiro Katsuya: Al principio de dedicaba a acosar a Yugi, pero finalmente se convierten en mejores amigos. Le gustan mucho los duelos, pero suele perder contra Yugi.
  • Atem: Antiguo faraón de Egipto que perdió sus recuerdos. Su alma quedo encerrada en uno de los 7 objetos milenarios.

Yu-Gi-Oh!, es una historia de luchas y duelos de cartas, la típica que nos hace vibrar con ideales de amistad y superación personal.

Fue uno de los títulos que marco toda una época, lográndose hacer un hueco entre historias como Pokemon o Digimon, tirando de los mismos recursos que las anteriores, pero mostrándolos de forma diferente.

Lo cierto es que si te gustan ese tipo de animes, no puedo hacer más que recomendarte Yu-Gi-Oh!, aunque, si no te llama mucho la atención, no esta de más darle una mirada a unos cuantos capítulos, aunque sea solo por el hecho de que marco a toda una generación.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Yu-Gi-Oh!? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

14 Cosas que no sabías sobre Street Fighter

Empezamos Octubre, el mes de la normalidad, con la vuelta de Septiembre ya superada y los ojos puestos en lo poco que le queda al año, el décimo mes, es simplemente uno más en el calendario. En Mundo Funko este mes es algo especial, ya que estamos trabajando para prepararos sorpresas y cosas que os gustarán de cara a las campañas de finales de año, así que esperamos que cuando llegue el momento, os acordéis de nosotros. ^^

Tal y como hice hace ya un par se semanas con la saga de Tekken, esta semana os hablaré de la saga Street Fighter, esa gran conocida por todos, ya que es una de las franquicias más longevas del mundo de los videojuegos. Si no conoces la saga Street Fighter, te recomiendo que te pases por nuestro post sobre ella, en la que os damos a conocer los juegos y la historia.

No me de enrollo más, ¿empezamos a hablar de Street Fighter?

14 Cosas que no sabías sobre Street Fighter

1.- En el primer juego de toda la saga, publicado en 1987, tan solo se podía jugar con Ken y Ryu, a pesar de que habían un total de 12 luchadores.

2.- En dicho juego, Ken es más fuerte que Ryu, ya que tras realizar un Shoryuken con el personaje, la defensa del otro baja y el resto de golpes hacen mucho más daño. A pesar de que finalmente la idea fue desestimada, la mecánica se conservo en el código de Ryu.

3.- Los nombres de los protagonistas, Ken y Ryu, significan puño y dragón respectivamente, en japonés.

4.- Según los creadores de la saga, los estilos de lucha que aparecen son reales, están copiados de las películas clásicas de artes marciales de Hong Kong.

5.- A lo largo de las primeras entregas, el color de pelo de Ryu fue cambiando, de rojo a castaño y finalmente negro.

6.- La razón de la creación del personaje de Ken, es cuanto menos curiosa. Las primeras recreativas del juego, eran incapaces de soportar un cambio de paleta de colores, haciendo que si dos jugadores elegían a Ryu, sería muy difícil saber quien era quien, ya que ambos personajes serían prácticamente idénticos. La solución a este problema, fue crear un personaje clónico, un Ryu que en apariencia y colores no era un Ryu, así fue como nació Ken.

7.- En la primera entrega de la saga, aparecía un luchador afroamericano, Balrog, que en la versión original se conocía como Mike. Cuando dicho juego fue exportado a Estados Unidos, el nombre de Mike se suprimió por completo, ya que se temía una posible demanda por parte del boxeador profesional Mike Tyson.

8.- Chun-Li, fue una de las primeras mujeres en tener un papel protagonista relevante en un videojuego, antes que ella, estaba Ms Pacman, publicado en 1981.

9.- Zangief, es el primer personaje declarado abiertamente homosexual en toda la historia de los videojuegos.

10.- El protagonista principal de Street Fighter III es Alex, pero la poca popularidad del personaje y su poca repercusión, hicieron que acabara cayendo en el olvido.

11.- A lo largo de todas sus entregas, podemos encontrar un total de 70 luchadores diferentes, número que va en aumento cada pocos años.

12.- Ken y Ryu son los únicos personajes que han estado presentes en todas y cada una de las entregas de la saga, incluyendo remakes, secuelas y demás ramificaciones de la historia.

13.- El 1 de Abril de 1992, la revista EGM publicó un artículo en el que aseguraba la existencia del personaje Shen Long, un supuesto personaje secreto de Street Fight II que encarnaba al maestro de Ken y Ryu. Según contaban, era uno de los personajes más poderosos del juego, que mezclaba movimientos de Ryu, Sagat y Chun-Li. Para desbloquearlo, era necesario jugar con Ryu, ganando los 11 combates del modo historia con “perfect” y derrotar a M. Bison 9 veces seguidas. La publicación se extendió rápidamente entre la comunidad y fueron muchos los jugadores que intentaron desbloquear el personaje. En Diciembre de ese mismo año, la revista desmintió la noticia, alegando que todo era una broma por el “April’s fools”, el día de los inocentes. Los redactores se valieron de una mala y confusa traducción de las palabras de Ryu en sus combates para crear la mentira.

14.- Street Fighter II, posee 3 records guinness oficiales: Es el primer juego de lucha en el que se pueden realizar combos, el juego para recreativas más vendido y el juego de lucha más copiado del mundo.

Como hemos visto, son muchas las curiosidades detrás de la saga y son muchas las cosas que me he dejado por contar. Como siempre, si os gusta el tema y queréis más, solo tenéis que decírmelo en los comentarios, yo encantada, os haré una segunda parte. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de toda la saga? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

Hace ya mucho tiempo, os hablé sobre uno de los grandes clásicos en el manga/anime, un título conocido alrededor del mundo que se ha ganado a pulso el honor de ser considerado uno de los míticos dentro de su medio. Dragon Ball es la historia que nunca muere, y más desde hace unos años, con la llegada de Bills, el dios de la destrucción, hace ya unos 4 – 5 años, la serie se ha ido alargando con nuevas tramas y aventuras. Este mes de Julio se estrena en Japón la continuación de Dragon Ball Super, Dragon Ball Heroes y creo que es un buen momento para dar un repaso a algunas de aquellas curiosidades que muchos puede que desconozcáis sobre la serie. ¿Empezamos?

Por si hay alguien que no conoce Dragon Ball, cosa que dudo, u os apetece echarle un vistazo a nuestros otros post sobre la obra, os invito a que os paséis a leerlos:

Dragon Ball: Todo sobre el manga

Dragon Ball Todo sobre el anime

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

1.- La historia de Dragon Ball esta basada en el relato literario anónimo “Viaje al oeste”, que narra la historia de como monje budista durante su peregrinación a la India, traba amistad con un dios mono, un cerdo inmortal y un demonio del rio de arena.

2.- Basándose en la historia original, Akira Toriyama pensó en dibujar a Goku como un mono, llegando a realizar incluso algunos bocetos, pero finalmente descarto la idea porque pensó que ese aspecto cerraría demasiado al personaje, sin dejarle margen para evolucionar.

3.- En un principio, Dragon Ball Z iba a llamarse Dragon Ball 2, pero el diseñador del logo confundió el número con la letra, y como que a Toriyama le gusto el diseño, decidieron cambiarle el nombre a la serie.

4.- Aunque los colores en la animación se mantenían constantes, lo cierto es que a Toriyama le encantaba experimentar. A raíz de esto, pudimos ver a Bulma con el pelo azul cielo, violeta, azul metalizado, verde azulado, etc… y a Goku vestir su típico uniforme en color rojo, naranja, bronce, cobrizo, etc…

5.- Los nombres humanos de los androides #17 y #18 son Lapis y Lazuli respectivamente. La combinación de ambos hace una clara referencia a la piedra preciosa de color azul, laspislazuli.

6.- Al terminar el manga, el maestro Mutenroshi tiene 354 años, esto es debido a que bebió agua sagrada, que da la inmortalidad a aquellos que la prueban.

7.- El nombre de la hija de Krilin y #18, Maron, no tiene nada que ver con la ex-novia del primero, fue simplemente coincidencia que fonéticamente ambos nombres sonaran igual. De hecho, la Maron novia de Krilin no aparece en el manga, sino que fue un personaje completamente inventado por Toei Animation, quien se baso en un boceto modificado de Bulma para crearla.

8.- En Dragon Ball GT, se presento el diseño de Vegeta con bigote, algo que no acabo de gustar demasiado a los fans, ni a la hija de Akira Toriyama, quien le pidió a su padre que se lo quitara. Este episodio se puede ver reflejado en la serie, donde la razón de la desaparición del bigote es que Bra, la hija de Vegeta, encara a su padre diciéndole que se afeite, que el bigote no le queda bien.

9.- En el mundo de Dragon Ball, la Tierra se rige por una monarquía, ya que existe el título de “rey de la Tierra”. Durante todo el manga, el rey es el mismo y no cambia. Esto explicaría por que el japonés es el idioma oficial en todo el planeta y el zeni la única moneda que existe. El valor oficial del zeni equivale al del yen japonés.

10.- La razón por la que Trunks, Gotten, Bra y Pan no tienen cola, es porque argumentalmente ya no eran necesarias, así que Toriyama decidió dejar de dibujarlas.

11.- Trunks, es el único personaje de vio a Cell en todas sus formas, incluida su forma dentro del cascarón.

12.- Existen muchas dudas sobre la naturaleza de Ten Shin Han y Chaozu, no se sabe que son y en ningún momento el manga ayuda a esclarecer el misterio. Lo único que sabe es que no son humanos ya que no envejecen.

13.- Bulma, es el personaje de la animación japonesa que más veces ha cambiado su aspecto, con un total de 21 cambios de look.

14.- Según Toriyama, Vegeto, la fusión resultante de los pendientes Pothala, es más poderoso que Gogeta, la fusión resultante de la técnica de la fusión.

15.- Akira Toriyama no se imagino que su historia fuera a convertirse en un referente dentro del manga, así que durante todo su desarrollo introdujo componentes de humor absurdo en la historia. Fruto de este comportamiento fueron los nombres de los personajes, que en muchas ocasiones tienen referencias y significados “poco serios” en otros idiomas.

Como hemos visto, siempre habrán cosas de nuestra serie favorita que nos pasaran desapercibidas, pequeños detalles y curiosidades que no conocemos y que nos encanta descubrir.

Si queréis más cosas sobre Dragon Ball solo tenéis que decírmelo en los comentarios. ^^

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Sailor Moon

Han pasado ya algunos meses desde la última vez que hice una reseña sobre algún manga/anime, entre unas cosas y otras, era un post que siempre se retrasaba. Esta semana voy a cumplir con lo que dije hace ya unos cuantos meses, voy a hablaros de uno de los mangas mas icónicos dentro del género del magical girls. Estoy hablado de Sailor Moon, un clásico que lleva “en activo” desde hace más de 15 años. ¿Queréis conocer su historia y sus secretos?

La leyenda de Sailor Moon

Bishojo Senshi Sailor Moon, más conocido como Sailor Moon, es un manga japonés escrito y dibujado por Naoko Takeuchi. Se publico entre 1992 y 1997, en la revista Nakayoshi de la editorial Kodansha, llegando a acumular un total de 18 tomos.

Sailor Moon es conocido por ser el titulo que logro reinventar el género Magical Girls, llegando a atraer a cierta cantidad de publico masculino. Su gran éxito le permitió dar rápidamente el salto a la animación, la cual empezó a emitirse poco después del inicio del manga.

Sailor Moon nació como secuela de Codename wa Sailor V, un manga de la misma autora, en el que seguimos las aventuras de Sailor V, quien mas tarde Takeuchi incluiría en su obra mayor. Cuando se propuso la idea de realizar un anime sobre Sailor V, Takeuchi pensó que la trama de este era muy pobre, así que propuso una nueva serie que mantuviera la temática, pero que aportara unas tramas mucho mas complejas, así fue como nació la idea de Sailor Moon.

Historia

La historia de Sailor Moon gira en torno a Usagi Tsukino, una chica normal de 16 años. Un día Usagi se encuentra con unos niños que están maltratando a una misteriosa gatita negra con una luna en la frente, Usagi, riñe a los niños, rescata a la gata y sin darle importancia sigue su camino hacia el instituto.

Esa misma noche la gata se presentara en su casa y le revelara a Usagi su verdadera identidad y su destino, ella es en realidad Sailor Moon, una guerrera que lucha por la justicia, cuya misión, es encontrar a la princesa de la luna del antiguo milenio de plata y protegerla.

A partir de ese día, Usagi, luchara contra el reino oscuro y buscara al resto de guerreras que defienden a la princesa, encontrándolas por el camino a medida que se acerca mas a la princesa. Finalmente, se descubre que Usagi es la verdadera princesa de la luna, cuyos recuerdos han estado dormidos en su interior.

Personajes

Hay una gran cantidad de personajes en esta historia, y aunque me gustaría darles un repaso a todos, creo que me quedare con las Sailors del milenio de plata, simplemente las nombrare y añadiré a que poder están asociadas.

  • Usagi Tsukino – Sailor Moon: Princesa Serenity, mas tarde Neo Queen Serenity. Es la única descendiente viva de la familia real del milenio de plata. Posee un gran poder y un corazón puro. Es la única capaz de utilizar el cristal de plata y purificar corazones.
  • Mamoru Chiba – Tuxedo Mask: Es la reencarnación del principe Endymion, el amado de Serenity. En el futuro, se convertirá en rey junto con Usagi. Desde el principio, acude a salvar a Sailor Moon siempre que esta esta en peligro.
  • Chibi Usa (Usagi Tsukino) – Sailor Chibi Moon: Es la hija de Usagi y Mamoru en el futuro, es por eso que tiene el mismo nombre “humano” que su madre. Posee los mismo poderes que su madre, aunque mucho mas débiles, pues aun no los ha despertado del todo.
  • Amy Mizuno – Sailor Mercury: Es la mas inteligente de todas. Sus poderes suelen estar relacionados con el agua y el hielo.
  • Rei Hino – Sailor Mars: Se la puede considerar la mejor amiga de Usagi. Es una sacerdotisa miko capaz de realizar exorcismos, sentir el mal y vislumbrar el futuro en el fuego. Sus poderes suelen estar relacionados con el fuego.
  • Makoto Kino – Sailor Jupiter: Es la que posee mas fuerza física junto con Uranus, ya que en el pasado practicaba artes marciales. Sus poderes están relacionados con el rayo.
  • Minako Aino – Sailor Venus: Fue la primera en despertar, mucho antes que Usagi. En su época en solitario solía usar el nombre de Sailor V. Es la líder de las protectoras de la princesa. Sus poderes suelen estar relacionados con la luz.
  • Setsuna Meio – Sailor Pluto: Es la guardiana del tiempo y la mayor de todas las Sailors. Al principio se pasa toda la eternidad defendiendo la puerta del tiempo y manteniendo las distancias con las demás guerreras. Puede parar el tiempo.
  • Haruka Teno – Sailor Uranus: Es una de las dos mas fuertes, fisicamente hablando. Este personaje juega con la ambigüedad entre ser hombre y mujer. Cuando esta transformado, se ve claramente que es una mujer, pero cuando no lo esta, hace muy difícil diferenciarlo, jugando siempre con esa ambigüedad. Sus poderes están relacionados con el viento.
  • Michiru Kaio – Sailor Neptune: Es la mas refinada de todas las guerreras y una gran nadadora, tiene una relación algo especial con Haruka. Sus poderes están relacionados con el agua.
  • Hotaru Tomoe – Sailor Saturn: Es la mas poderosa de todas las guerreras. La llaman la guerrera de la destrucción por su capacidad de destruir un planeta. Es muy amiga de Sailor Chibi Moon. Su poder esta relacionado con la oscuridad.

Me dejo infinidad de cosas que podría contaros sobre esta historia, como las abismales diferencias entre el manga y el anime, o toda la simbología y referencias que hay detrás de los nombres y los colores utilizados para cada personaje. Como siempre, si estáis interesados en esas cosas, solo tenéis que decírmelo en los comentarios y me pondré manos a la obra con otro post sobre el tema.

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16 Cosas que no sabías sobre One Piece

Como viene siendo costumbre una vez cada dos meses, toca hablaros de manga/anime. Esta vez no voy a presentaros una nueva serie ni una nueva historia, si no que hablaremos de una vieja conocida.

Hace ya muchísimo tiempo os hable sobre One Piece, una historia que no creo que necesite demasiada presentación, si no la conocéis os animo a que vayáis a leer nuestra reseña sobre ella. Hoy os hablaré sobre algunas curiosidades sobre su historia y nos acercaremos un poquito más a todas esas cosas que no son tan conocidas por la gran mayoría. ¿Os apuntáis?

16 Cosas que no sabías sobre One Piece

1.- Al iniciar el manga, Oda tenía pensado que la obra durara unos 5 años, estimaciones que se quedaron muy cortas y alejadas de la realidad. Actualmente, en palabras del propio autor, la historia esta al 65% – 70%.

2.- La ejecución del rey de los piratas, Gold Roger, esta basada en hechos reales. Olivier Levasseur, más conocido como “La Buse” fue un pirata francés que navegó por el océano Indico. Según cuentan, con la soga al cuello a punto de ser ejecutado lanzó a los asistentes a su ejecución un criptograma que decía: “¡Que encuentre mi tesoro el que pueda entenderlo!”

3.- El nombre de Gold Roger esta basado en el nombre que se le da a la bandera de los barcos piratas, jolly roger.

4.- En la “Festival Jump Festa” de 2006, en una entrevista a Akira Toriyama, autor de Dragon Ball, le preguntaron qué serie entre Naruto y One Piece elegiría como sucesora de su obra, la respuesta fue One Piece.

5.- El inicio de la historia de One Piece fue publicada en 4 ocasiones, siendo la última que finalmente obtuvo el suficiente éxito como para seguir. Una de esas primeras versiones “rechazadas” por el público fue la conocida “Romance Down”.

6.- One Piece es el manga más popular en todo el mundo. Según las estadísticas, su éxito abarca un gran abanico de generaciones, desde los nacidos en 1952 hasta los nacidos en 2001.

7.- El nombre del protagonista, Luffy, esta basado en el verbo inglés “to luff”, que significa navegar en un barco de vela. También se utiliza para referirse a la proa de los barcos, el lugar favorito de Luffy en el barco, donde habitualmente podemos verle sentado.

8.- A Oda no le gusta que su protagonista mate a sus enemigos, es por eso que en el mundo que creo las convicciones y los ideales tienen un gran peso y relevancia. Cuando alguien vence tus ideales y pierdes fuerza en tus convicciones te ves en un estado de humillación y sufrimiento que es peor que la muerte.

9.- La idea original para el nombre del cocinero de la tripulación protagonista no era Sanji, si no Naruto. El gran éxito obtenido por Kishimoto y su obra de ninjas, hizo que Oda decidiera cambiar el nombre de su personaje.

10.- El reino de Arabasta esta basado en el antiguo Egipto. Su clima, su cultura y la ropa que visten sus habitantes son muy similares a los de la realidad. La familia real de Arabasta se conocen como los “Nefertari”, clara referencia a una reina del antiguo Egipto perteneciente a la dinastía XIX.

11.- Una promoción de Domino’s pizza en Japón convirtió a Baby 5 en la esperada nueva tripulante de Luffy, algo que fue desmentido al finalizar la saga de Dressrosa.

12.- En un principio, Shanks no iba a perder su brazo, pero el editor de Oda le dijo que la historia no era interesante, así que el autor decidió mutilar al pirata para atraer su atención.

13.- La introducción de los Supernovas no estaba prevista para la saga de Sabaody, solo iban a aparecer algunos, pero los editores pensaron que sería más emocionante presentarlos a todos a la vez. Oda se puso manos a la obra e hizo el diseño de todos en tan solo 3 horas.

14.- En palabras del propio autor, ningún nuevo tripulante será más débil que Ussop. Según Oda, hay que mantener el equilibrio de poder en la banda y alguien más débil que el mentiroso no seria bueno.

14.- La saga de Thriller Bark esta inspirada en la película de “Pesadilla antes de Navidad” y en la familia Addams. El nombre del gigantesco barco esta inspirado en la canción de Thriller de Michael Jackson.

15.- Según el autor, el tema principal de One Piece es la amistad y las relaciones entre nakamas.

16.- Oda siempre dice que cuando acabe One Piece, le gustaría hacer un manga sobre robots.

Como hemos visto, son muchas las curiosidades que seguramente se nos escapan de One Piece. Sinceramente, me dejo muchísimas en el tintero, podría hacer especiales de personajes en concreto. Creo que todo eso lo dejare para futuros post sobre esta serie, pero como siempre, si creéis que no podéis esperar, decídmelo en los comentarios y estaré encantada de hacerlo antes. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de todo el manga? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

One-Punch Man

Lo prometido es deuda y tal y como os dije hace ya casi dos meses, hoy os traigo una pequeña reseña sobre un manga y anime que esta muy de moda últimamente.

Si algo caracteriza esta historia, es que el protagonista no es el típico héroe que todos esperamos encontrar, amable, fuerte y altruista, es más una parodia de la figura que estamos acostumbrados a ver, mezclado con tintes de la problemática cotidiana que tienen que afrontar cada día los conocidísimos “salaryman” japoneses. Todo esto mezclado con un mundo amenazado por constantes ataques de monstruos, dan como resultado lo que conocemos como One-Punch Man. ¿Os apuntáis a conocer un poco más su historia?

One-Punch Man, su origen como web cómic

One-Punch Man, o Wanpanman, como lo conocen los japoneses, es un web cómic de acción y comedia de origen japonés. Empezó a publicarse en 2009 de la mano del artista One, alcanzando cierta popularidad rápidamente, llegando a registrar 7.9 millones de visitas.

En 2012, la web de la revista Young Jump lanzó un remake ilustrado por Yusuke Murata, su éxito fue tal, que la editorial Shueisha decidió lanzar la historia al mercado en formato físico. Actualmente, One-Punch Man sigue publicándose de manera periódica en la revista Weekly Shonen Jump Alpha, acumulando hasta el momento 13 volúmenes recopilatorios.

La historia

La historia nos lleva hasta ciudad Z, una metrópolis ficticia situada en Japón. El mundo esta siendo amenazado por la invasión de misteriosos monstruos que causan estragos allá donde van.

Saitama, es un antiguo salaryman normal y corriente que por cosas que acontecieron en su pasado, acaba convirtiéndose en uno de los hombres mas fuertes del mundo. Su fuerza es tal, que consigue derrotar a varios monstruos y villanos con un solo puñetazo.

Debido a la facilidad con la que derrota a sus enemigos, Saitama se aburre de su poder y decide emprender una búsqueda de rivales poderosos que sean capaces de hacerle frente.

Paralelamente a la búsqueda de rivales, esta también el deseo de ser reconocido por el pueblo, algo que no suele pasar dada su apariencia física. Saitama no es el típico hombre atractivo, es calvo y suele considerarse feo por sus congéneres.

Durante sus aventuras, conocerá a Genos, un poderoso ciborg al que acojerá como aprendiz y junto con el cuál, deberá asumir la terrible obligación de tener que pagar facturas, cosa que les llevará a alistarse en el cuerpo de superhéroes, encargados de proteger el mundo, de esa manera intentarán conseguir dinero y el tan ansiado reconocimiento del pueblo.

Profundicemos un poco en los dos protagonistas:

  • Saitama, conocido como el “calvo con capa”, es un hombre de unos 25 años de edad, calvo y de mirada inexpresiva. Su descuidado atuendo de héroe, junto con su aspecto físico, hace que muchos le menosprecien pensando que es un debilucho poco inteligente y nada serio. Pocos son los que reconocen que tras ese aspecto humilde se esconde el hombre más fuerte del mundo, capaz de derrotar a cualquiera de un solo puñetazo y parar cualquier ataque. Saitama no posee poderes más allá de sus increíbles habilidades físicas, él mismo se considera un simple humano normal y corriente sin nada de especial. A medida que pasa el tiempo y no encuentra a nadie capaz de hacerle frente, Saitama empieza a desesperar por encontrar un rival digno, pues quiere ser capaz de demostrar toda su fuerza y potencial al mundo.
  • Genos, conocido como el Cyborg demonio, es el aprendiz de Saitama. Fue un humano normal y corriente hasta que su ciudad fue atacada por un ciborg que había perdido la razón. Él fue el único superviviente del desastre gracias a un científico que le salvo. Genos, decidió en ese momento hacerse fuerte para vencer al ciborg que se lo arrebató todo y por eso le pidió al científico que le convirtiera en uno. Desde entonces, a estado viajando por todo el mundo buscándolo hasta que la casualidad quiso hacer que encontrara con Saitama. Impresionado por su increíble fuerza, Genos le pedirá a Saitama que lo entrene y aunque en un principio este se niega, acabaran por convertirse en maestro y alumno y lucharan juntos por alcanzar sus metas.

La adaptación a anime

El gran éxito del manga llamo la atención de algunos productores de anime, finalmente, el 5 de Octubre de 2015 se estreno lo que sería una primera temporada de 12 episodios que adaptaría los primeros tomos de la serie.

Algo mas tarde y de la mano del mismo estudio que realizó el anime, Madhouse, se estrenaron también una serie de 7 ovas especiales con contenido adicional de la serie.

Actualmente esta confirmada una segunda temporada, pero poco se sabe al respecto. Aun no hay fecha de emisión ni previsión de fechas. El único dato relevante que puedo ofreceros es que no será el estudio Mardhaouse quien continuara con el proyecto sino J.C. Staff.

Y con esto termino el post sobre One-Punch Man, una historia que parodia la idea clásica de superhéroe y que atraído a muchos lectores gracias a su humor y absurdez.

Como siempre, si os gusta esta historia y os gustaría saber más de ella, dejadme un comentario, si veo que muchos estáis interesados, volveré a hablar de ella más adelante.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿qué tipo de superhéroe os gusta más, el clásico o los absurdos en plan Saitama? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Naruto

Una semana más y una semana menos para terminar el año, este domingo es ya noche buena y con ello entramos en la recta final del año. Eso significa que quedan muy poquitos post para este 2017 y nos es que tengan que ser especiales por eso, pero si tal vez de la temática que más os gusta; en este caso anime/manga.

En esta ocasión la obra elegida es una de las más exitosas de los últimos tiempos, aunque hay que señalar, que su éxito es muy superior en occidente que en su país de origen, Japón, aunque allí tampoco se queda corto. Estoy hablando de Naruto, una historia de la que todos habréis oído hablar alguna vez. ¿Os apetece conocer la obra un poco más a fondo?

Naruto: Su origen

Naruto es un manga japonés dibujado y guionizado por Masashi Kisimoto. Empezó a publicarse el 21 de Septiembre de 1999 en la revista Shukan Shonen Jump y finalizó el 10 de Noviembre de 2014.

Kishimoto se baso en una historia one-shot anterior que publicó en Agosto de 1996, en la revista Akamaru Jump.

A lo largo de sus 72 tomos, nos cuenta la historia de Naruto Uzumaki, un joven ninja adolescente algo travieso que aspira a convertirse en Hokage, la máxima autoridad de su pueblo.

Como en todas las buenas historias, las cosas no son tan sencillas como parecen y la trama nos muestra el porqué de los sueños de Naruto y el porqué de su relación con los distintos personajes que salen a su encuentro.

La historia

La historia empieza contándonos quién es Naruto, un chico huérfano que vive solo en la villa de Konoha, que estudia para ser ninja.

Naruto esta solo en el pueblo, todos le desprecian excepto su profesor de la academia, Iruka. Esto se debe a que hace unos años, la villa fue atacada por una misteriosa bestia maligna, el zorro de 9 colas conocido como Kyubi. El 4º Hokage, el ninja más poderoso de la aldea en aquel momento, sacrificó su vida para poder sellarlo y evitar que destruyera por completo la aldea. Para hacerlo, no servia ningún recipiente, ya que el zorro era demasiado poderoso, había que sellarlo en un ser vivo.

Naruto, que por aquel entonces era un recién nacido, fue el elegido para ejercer de recipiente, desde entonces a vivido con la bestia maligna en su interior.

Muchos ninjas perecieron en aquel trágico acontecimiento y a raíz de que Naruto porta al culpable dentro, todo el pueblo le repudia y le tiene miedo, la mayoría de los habitantes actúan como si no existiera, ignorándolo en todo momento. Es por esa razón que Naruto crece siendo un chico travieso, que busca llamar la atención de la gente para que reconozcan su existencia.

Siguiendo esa linea de comportamiento, al crecer, un buen día decide ingresar en la escuela ninja del pueblo para llegar a convertirse en Hokage, porque… ¿qué mejor manera de ser reconocido por todos que convertirse en el mandamás del pueblo? Y es justo ahí donde empieza la verdadera historia, cuando Naruto se gradúa en la academia y empieza su andadura como ninja junto con su profesor y sus compañeros de equipo.

Evidentemente la cosa se ira complicando, aparecerán enemigos poderosos, conspiraciones y se explicará que es exactamente el zorro de 9 colas y quienes son los padres de Naruto, pero si queréis saber más sobre eso, tendrá que ser en otra ocasión. La historia de Naruto es demasiado larga para darle un repaso completo en un solo post.

Naruto y Naruto Shippuden, la animación

El gran éxito del manga hizo que muchos productores y estudios de animación se fijaran en la historia, finalmente, fue el estudio Pierrot el que se hizo con los derechos y se encargo de realizar la versión animada.

Naruto empezó a emitirse el 3 de Octubre de 2002 en la cadena de televisión Tokyo TV. Esta primera etapa del anime abarca la primera parte del manga, justo hasta el momento en que se produce un salto temporal a partir del cual, veremos la evolución y el crecimiento de los personajes.

Finalizó el 8 de Febrero de 2007, con un total de 220 episodios, aunque a partir del 135 la historia se desvía de los sucesos del manga, siendo completamente original. Al final del último episodio se retoma la historia original para enlazar con los sucesos que continuaban el manga.

El 15 de Febrero de 2007, justo una semana después de la finalización de “Naruto” dio comienzo “Naruto Shippuden”, la continuación del anime que seguía con la adaptación del manga.

El estudio encargado y la cadena en la que se emitía continuaron siendo los mismos, pero las sagas del manga, conocidas como canon, se iban alternando con otras completamente originales.

Finalmente, el 23 de Marzo de 2017 Naruto Shippuden llego a su fin con un total de 500 episodios y poniendo punto y final a uno de los animes más exitosos de la televisión japonesa del momento.

Se que me dejo muchísimas cosas en el tintero, como las películas, Boruto, etc… pero la historia y el material relacionado con Naruto es demasiado extenso como para tratarlo todo en un solo post, así que por el momento lo dejaremos aquí.

Si os ha gustado el tema y queréis ver más cosas relacionadas, no dudéis en ponérmelo en los comentarios, estaré encantada de complaceros. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿sois más del manga o del anime de Naruto? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Street Fighter: La saga

Hoy tocaremos uno de los temas que menos solemos tocar en el blog, a pesar de eso, creo que a muchos les traerá recuerdos de épocas pasadas en los que la nostalgia jugará un gran papel, porque ¿quién no a jugado alguna vez a Street Fighter?

La mítica saga de videojuegos de lucha sigue muy viva aun hoy en día, y creo que ya va siendo hora que le demos un repaso como ya hicimos con Tekken hace algunos meses. ¿Empezamos?

Street Fighter: La saga

Street Fighter es una saga de videojuegos de lucha que aun hoy en día sigue viva. Nació en 1987 como arcade, de la mano de Capcom. Su primera entrega, Street Fighter, gozo de bastante popularidad, pero no fue hasta la llegada de la segunda, Street Fighter II, que el título se convirtió en un verdadero boom y toda una revolución en el mundo de los videojuegos.

Su gran éxito, hizo que con el tiempo aparecieran versiones del juego para consolas y ediciones en las que aparecían, como personajes invitados, personajes de Marvel comics o SNK playmore.

A día de hoy, existen 17 juegos que componen la saga original, algunos de ellos comercializados únicamente en Japón. Pero si lo que nos interesa es seguir su historia, la lista de juegos a jugar se reduce a 8. La linea temporal de los juegos no se corresponde con su orden de salida, ya que a pesar de que la historia mantiene una misma linea argumental, muchos de ellos dan saltos en el tiempo si seguimos su orden correlativo de publicación.

Por si os interesara la historia, os dejo los juegos a los que deberíais jugar y en qué orden: Street Fighter, Street Fighter Alpha, Street Fighter Alpha 2, Street Fighter Alpha3, Street Fighter II, Street Fighter IV, Street Fighter V, Street Fighter III.

A parte de las entregas de la saga original, podemos encontrar muchísimos remakes, spin off y crossovers con otras franquicias, incluso cameos de sus personajes en juegos ajenos a Capcom.

Cambio de nombre en los personajes

Cuando el juego empezó a comercializarse en Estados Unidos, la filial americana de Capcom, decidió cambiar algunos de los nombres de los personajes. Lo curioso de este cambio, es que muchos no tuvieron un nombre nuevo, sino que lo intercambiaron con otro personaje, de manera que el Mike Bison japonés es Balrog americano, Balrog en Japón es Vega en Estados Unidos y el Vega en japonés es M. Bison en Estados Unidos.

A parte de estos, Gouki se convirtió en Akuma y Nash en Charlie.

Películas y series de televisión

El gran éxito de la saga, dio lugar a que muchas productoras se hicieran con los derechos de la saga, creando unas cuantas películas y alguna que otra serie de animación basadas en su historia.

Demos un pequeño repaso a las más relevantes y a las que seguro que muchos de vosotros recordáis.

  • Street Fighter II: The animated movie, una película de animación japonesa estrenada en 1994. Su historia se centra en Ryu, un famoso luchador que busca la manera de hacerse más fuerte.
  • Srteet Fighter: Ultimate Battle, una película estadounidense de acción real estrenada también en 1994. La trama, altera los hechos y acontecimientos de la historia original, pero fue un gran boom comercial en su época.
  • Street Fighter II-V, una serie de animación japonesa estrenada en 1995. La trama gira en torno a la historia de la saga, aunque la adaptación acaba alejándose bastante de la historia original.
  • Street Fighter, estrenada también en 1995, es otra serie de animación, esta vez de producción americana. Su trama gira en torno a un comando de las fuerzas estadounidenses llamado Street Fighter, quienes luchan contra el malvado M.Bison y su organización criminal.
  • Street Fighter Zero Movie, una película japonesa estrenada en año 2000. Su historia gira en torno a Ryu y a como el poder oscuro de Akuma va poseyendole poco a poco.
  • Street Fighter Zero: Generations, una ova de producción americana y japonesa estrenada en 2001. Adapta la historia de Street Fighter Alpha y solo fue comercializada en el mercado estadounidense.
  • Street Fighter: La leyenda de Chun-Li, estrenada en 2009 es una película de acción real de producción estadounidense. La trama gira en torno a la historia de Chun-Li.
  • Street Fighter IV: The Ties That Bind, estrenada en 2009 es una película de animación japonesa que narra los acontecimientos de Street Fighter IV.
  • Super Street Fighter IV: Juri Ova, una película exclusiva para el juego de Xbox360 del 2010.
  • Street Fighter: Legacy, un cortometraje live action de producción japonesa estrenado en 2011.
  • Street Fighter Assassin’s Fist, una mini serie con actores estrenada en 2014. La historia nos cuenta las aventuras de Ryu y Ken.
  • Street Fighter: World Warrior, una serie de animación cuya trama se centra en Chun-li y Guile.

Es posible que me deje alguna en el tintero, pero creo que estas son las más relevantes y las que todos habremos visto alguna vez.

Por el momento dejaremos aquí el tema de Street Fighter, pero si os ha gustado, no dudéis en decirmelo en los comentarios, si veo que os gusta mucho prepararé otro post con curiosidades sobre el tema. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber, ¿de que sois más, de Street Fighter o de Tekken? Dejame vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Shingeki no Kyojin

Desde hace ya bastante tiempo, estamos recibiendo muchas peticiones de que ampliemos el catálogo de anime en la tienda. Este blog se creo con la intención de que fuera en consonancia con la dicha tienda, así que a partir de ahora, al igual que hago con los post sobre los orígenes de los cuentos Disney, intentaré que cada mes – mes y medio, haya un post sobre manga/anime en el blog ¿qué os parece?

Dicho esto, empecemos con el tema de hoy. Hace unos años, el mundillo del anime se revoluciono con la llegada de una serie que dejo a muchos enganchados y con ganas de más. Hace poco se estreno su segunda temporada y su historia sigue enamorando. Estoy hablando de Shingeki no Kyojin o Attack on Titan o Ataque a los Titanes; como más os guste. Hoy os acercare un poquito más a esta historia y conoceremos su origen. ¿Empezamos?

Shingeki no Kyojin: El manga

Shingeki no Kyojin, es un manga de Hajime Isayama que se publica mensualmente en la revista Bessatsu Shonen Magazine. A día de hoy, cuenta con 23 tomos recopilatorios en el mercado y sumando, ya que sigue abierta y sin final a la vista.

Empezó a publicarse en Septiembre del 2009 y poco a poco, fue colocándose entre los mangas más vendidos. Su gran popularidad hizo que el 6 de Abril de 2013, se estrenara su versión animada, de la que hablaremos más adelante.

La historia

La historia nos sitúa en un mundo dónde la población humana vive concentrada tras tres grandes muros. El muro Shina, el más interior, donde se concentran la nobleza y la realeza, el muro Rose, tras el que vive la “clase media” y el muro María, el más exterior y tras el que se encuentra la gente menos pudiente. Estos muros se construyeron hace años, para proteger a la humanidad de unos gigantescos seres que comen seres humanos, los titanes.

Cierto día, en el distrito de Shiganshina, situado en el muro María, aparece por sorpresa la cabeza de un titán. Es el titán más grande que jamás se haya visto, midiendo cerca de 50 metros. Este titán, junto con otro cuya fuerza y resistencia nunca se habían visto, consiguen abrir una brecha en el muro María y atacar el muro Rose. Los acontecimientos de ese día provocaron que la humanidad perdiera parte de su territorio, ya que todo lo que había entre el muro María y el Rose, quedo infectado de titanes.

La narración nos guía a través de la vida de Eren Jaeger, el protagonista, quien en ese ataque presencio como un titán devoro a su madre. Ese hecho, le llevo a convencerse de que había que hacer algo y luchar contra los titanes por la supervivencia de la humanidad. Eren, junto a sus amigos de la infancia, Armin Arlert y Mikasa Ackerman, se une al ejercito. A partir de ahí, conoceremos al resto de reclutas de su promoción y les iremos siguiendo durante su adiestramiento y posterior evolución en batalla.

En esta historia no todo es lo que parece, y las cosas no son tan sencillas, pronto descubriremos que Eren no es un chico normal y que los titanes no son lo que parecen ser. Batallas, luchas por el poder político y conspiraciones son algunos de los puntos que hacen avanzar esta interesante historia.

La animación y otras adaptaciones

El anime de Shingeki no Kyojin, consta actualmente, de dos temporadas emitidas completamente y otra a la espera de ser estrenada en 2018.

Las dos primera partes fueron producidas en colaboración por los estudios “Wit Studios” y “Production I.G”. La tercera parte, al parecer, fue abandonada por “Production I.G”.

La primera temporada se estreno el 6 de Abril de 2013 y contó con 25 capítulos y 5 ovas. En las ovas, en parte se nos cuenta una historia original del anime y en parte, adapta los hechos de un spin off del manga que nos narra el pasado de Levi.

La segunda temporada llego a las pantallas japonesas el 1 de Abril de este mismo año, continuando la historia que había dejado en vilo a miles de espectadores en todo el mundo. Esta nueva tanta de capítulos, consta de solo 12 episodios, algo que dejo un mal sabor de boca a algunos, que después de la tan larga espera esperaban algo más.

A parte de la adaptación a anime y las ovas, existen también algunas películas, tanto de animación como de imagen real. Las primeras, son un simple resumen del anime, y las segundas nos narran de manera algo distinta la misma historia.

Se que Shingeki no Kyojin a dado muchos spin off en formato manga y que muchos de ellos, valen la pena. No quiero alargarme mucho más, así que por el momento no los mencionaré, sino que dejaré el tema para más adelante. Si os interesa, ya sabéis lo que tenéis que hacer, dejadme un comentario para hacérmelo saber. ^^

Y por esta semana, hemos terminado. Ponedme en los comentarios que pensáis de esta serie ¿os gusta? ¿creéis que esta sobrevalorada?. ^^