15 Curiosidades sobre el Rey León

Con el motivo del estreno del remake de la exitosa película del Rey León, de Disney, hoy hemos querido descubrir 15 curiosidades sobre la película de animación de 1994.

  1. Es la primera película animada de la Disney que no está basada en ningún cuento o relato, por lo tanto es la primera película original de Disney.
  2. Aunque sí que es verdad que Disney ha admitido que está inspirada en Hamlet, la clásica tragedia escrita por Willian Shakespeare. En esta película Scar mató a su hermano para heredar el trono, tal y como ocurre en la famosa obra.
  3. En el primer guion de la película, llamado “El Rey de las Bestias” y luego “Rey de la Selva”, Scar no iba a tener parentesco alguno con Mufasa, es por ello que son tan diferentes. Además, en esta versión, Rafiki era un guepardo.
  4. Es la primera película de la Disney en que no aparece en ningún momento ningún humano.
  5. Se tardó 4 años en realizarla y se pintaron más de 1.000.000 de dibujos originales, 1.190 escenas individuales pintadas a mano, 119.058 encuadres coloreados uno a uno, así como 1.155 fondos. La película se dobló en 26 lenguas, del islandés al zulú.
  6. Los escenarios, ritmos, colores y diseños se inspiraron en la sabana africana. En las primeras fases de la preproducción, algunos de los realizadores se desplazaron a la zona oriental de África para observar, fotografiar y dibujar los decorados que conformarían la película y poder captar toda la riqueza, la belleza y la enorme diversidad natural del paisaje africano.
  7. En la película aparecen más de una veintena de especies distintas, eso sin contar los diminutos insectos –escarabajos, gusanos, lombrices, etc.- que Simba “aprende” a comer. Jim Fowler, un conocido aventurero y experto en vida salvaje, visitó el estudio en numerosas ocasiones acompañado por una gran variedad de leones y otros animales de la selva para estudiar su comportamiento, de manera que los dibujantes pudieran dotar a sus creaciones de la máxima autenticidad.
  8. El malvado Scar está basado en la película El Precio del Poder (incluida cicatriz).
  9. A diferencia de otros leones, las garras de Scar se muestran a lo largo de toda la película.
  10. La escena de la estampida fue una de las más difíciles de producir. Sólo para esta escena se tuvo que diseñar un programa que permitiera animar a cientos de animales sin que chocasen unos con otros. El equipo de animación tardó tres años para finalizar esta secuencia.
  11. Varios nombres de los personajes están basados en palabras del idioma Suajili: Simba significa “león”, Nala es “regalo”, y Rafiki “amigo”.
  12. Fue ganadora de 2 premios Oscars, uno como «Mejor Banda Sonora». Y el otro como » Mejor Canción Original”.
  13. En un principio, Rafiki debía ser el personaje más serio de la película. Y es que se supone que está inspirado en un monje de gran sabiduría, sin embargo los productores decidieron dejar de lado ese toque místico, para crear un personaje más travieso.
  14. Al estrenarse «El Rey León», Disney fue acusado de plagio debido a una animación japonesa, llamada «Kimba, El León Blanco”. Y aunque Disney siempre ha negado que «El Rey León » se haya inspirado también en «Kimba» lo cierto, es que si existe muchas similitudes entre estas dos animaciones.
  15. Cuando se estaba haciendo esta película, también se estaba desarrollado «Pocahontas«. Y el equipo que se encargó de » El Rey León”, fue el «Equipo B», mientras que el » Equipo A» trabajaba en la primera película, ya que se pensó que esta iba a ser la más exitosa de las dos. Al final resulto que «El Rey León » se convirtió en uno de los mejores éxitos de Disney, mientras que «Pocahontas» resultó con críticas mixtas y una recaudación mucho menor a la de «El Rey León».

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Pretty Woman y su oscuro pasado

La película Pretty Woman (1990), protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere fue la película que lanzó al estrellato a Julia Roberts, ganándole este papel un Globo de Oro en 1991 y siendo nominada al Óscar a la mejor actriz en 1990. Pero lo que pocos saben es que no se planteó en un inicio como una comedia romántica, sino como una cruda historia para adultos. Antes de destripar el final, hagamos un pequeño recordatorio de esta bonita historia.

Pretty Woman, de 1990:

Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, donde se aloja en la suite de un lujoso hotel, el Regent Beverly Wilshire. Tras una discusión con su novia, sus socios le plantean la necesidad de ir acompañado a una reunión de negocios. En una decisión ambivalente, lleva al hotel a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts). Ella tiene comportamientos un tanto vulgares, pero Edward se siente atraído por la mujer y le ofrece quedarse toda la semana con él a cambio de 3000 dólares. Ella accede a dicha transacción. A lo largo de esa semana, los dos se irán conociendo e intimando y desarrollarán sentimientos. Edward paga ropa cara y de marca a Vivian para que pueda vestirse acorde con su posición socioeconómica y pueda acompañarlo a los actos sociales a los que suele asistir. El gerente del hotel (Héctor Elizondo) muestra empatía con Vivian y su amiga Kit (Laura San Giacomo). Finalmente, se enamorarán y formarán una pareja estable, donde se destacará la influencia de ella sobre el cambio de actitud de Edward, viéndose esto reflejado en la última escena, donde Edward aparece con un ramo de rosas rojas en la escalera de incendios y ambos se besan con ternura.

Un oscuro pasado

El título original del primer guion se llamaba “3.000”, porque era la cantidad de dinero que Edward le pagaba a Vivian como prostituta. En este proyecto, Julia Roberts estuvo a punto de abandonar su papel debido al final que le esperaba a su personaje: Edward echa del coche a Vivian, tirándole los 3.000 dólares encima y abandonándola en un sucio callejón.

Por suerte, el estudio cinematográfico que se encargaba de llevar a cabo la película, quebró a los tres días de haber hecho el reparto de papeles, y uno de los productores se llevó el guion a Disney, donde acabó convenciéndolos de realizar esta película y el guion se cambió para adaptarse a lo que es hoy en día, una preciosa comedia romántica, y cuya canción “Oh, Pretty Woman” se ha convertido en todo un símbolo.

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Todo sobre el Demogorgon

Muchos de vosotros estáis ansiosos por que llegue el 4 de Julio, día de la Independencia en EEUU, y con ello el estreno de la tercera temporada de Stranger Things, de Netflix. Es curiosa la fecha del estreno, pero sólo viendo los trailers se puede apreciar esta elección.

Pero para poder ser un experto en Stranger Things y saber cómo derrotar al Demogorgon, primero debéis conocer bien al enemigo. Los chicos de esta serie le pusieron ese nombre en honor a uno de los grandes villanos en la historia de Dragones y Mazmorras (D&D, Dungeons and Dragons, en inglés) en la versión de “The Dragon” (editada desde 1976).

Este villano es el Príncipe de los Demonios, y a su vez está inspirado en el demonio o dios pagano homónimo. Proviene de la mitología griega -δημιουργόν (dēmiourgon)-, su nombre es tabú y es un dios asociado con el Inframundo.

El Demogorgon de D&D es una criatura hermafrodita de 5’5m de altura, aspecto reptiliano (o anfibio) con una cierta forma humanoide. Tiene dos cuellos con forma de serpiente, acabados en dos cabezas de mandriles, y sus brazos terminan en largos tentáculos. Sus dos cabezas tienen mentes individuales, llamadas Aameul (la cabeza izquierda) y Hethradiah (la cabeza derecha). Uno de los secretos mejor guardados de Demogorgon, incluso de sus cultistas y esbirros, es que sus dos personalidades luchan por dominarse (e incluso matarse) entre sí, pero no pueden porque son aspectos de la otra. A pesar de esta dualidad, muchas de las tramas de Demogorgon giran en torno a la separación permanente o la unión de estas dos personalidades. Según las leyendas de kopru, el Demogorgon tiene dos madres, que representan a sus personalidades gemelas. Su piel azul verdosa está cubierta con escamas de serpiente, su cuerpo y sus piernas son las de un lagarto gigante, y su cola gruesa está bifurcada.

Viendo esta descripción del Demogorgon de D&D se pueden encontrar algunas similitudes con el de la serie (es alto y delgado, con figura humanoide), pero en el último caso, tiene una sola cabeza que no tiene rasgos faciales y se abre como una flor para revelar nada más que dientes. Tiene pies y manos con garras, y su piel parece estar cubierta de líquidos.

tiene una sola cabeza con apariencia de flor y no tiene ninguna lucha por el control sobre su personalidad gemela.

Esta criatura procedente del Mundo del Revés, y sólo pudo llegar a Hawkins a través de los experimentos que realizaban con Once en el Laboratorio Nacional de Hawkins. En uno de esos experimentos, ella sin darse cuenta se encontró con el Monstruo. Los instintos de Once le instaron a mantenerse alejado de él; Ella entró en pánico, y el experimento fue abortado.

El Dr. Brenner se sintió intrigado por el Monstruo, hizo repetir el experimento. Esta vez, Brenner ordenó a Once hacer contacto. A medida que Once se acercaba psíquicamente al Monstruo, podía verlo alimentándose de un huevo de otro mundo. En el momento en el que hizo contacto, una puerta a la dimensión del monstruo se abrió en la pared de la habitación del tanque, permitiendo que el monstruo pasara a través.

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Los origenes de James Bond

Todo el mundo sabe quién es James Bond y que tiene licencia para matar, pero aparte de lo que hemos conocido de él en las películas, muchos desconocen su verdadero origen: las novelas de Ian Fleming. Como curiosidad, El 5 de octubre es el día mundial de James Bond.

James Bond es un personaje de ficción creado por el periodista y novelista inglés Ian Fleming en 1953. James Bond es el protagonista de la serie de novelas, películas, cómics y videojuegos homónimos, en las que protagoniza sus propias misiones como Agente 007. Su profesión le otorga la denominación de agente encubierto con «licencia para matar», afiliado al Servicio Secreto de Inteligencia británico, conocido actualmente como MI6.

Aunque inicialmente se hizo famoso a través de las novelas, probablemente es más conocido por la serie de películas creadas por Eon Productions. Actualmente existen 24 películas y seis actores Bond oficiales.

Durante la década de los 50, mientras Fleming se encontraba de vacaciones en Jamaica, y en plena Guerra, este personaje nació de su inspiración directa por sus servicios prestados a la Armada Naval Británica (Naval Intelligence Division, en su denominación original), especialmente durante una misión llevada a cabo en Portugal durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.

Estando en Europa, acudieron a un casino llamado «Casino Estoril» en Cascais donde, debido a la condición neutral de Portugal, se concentraba una gran cantidad de espías. Fleming reclamó mientras era eliminado por un agente alemán en un juego de mesa, sin embargo, el director de Inteligencia Naval cuenta que Fleming únicamente participó con hombres de negocios portugueses, con los cuales fantaseó dándoles el imaginario distintivo de agentes alemanes aunado a su constante excitación por eliminarlos del juego.

El comandante James Bond, agente 007 del Servicio Secreto de Inteligencia británico, «con licencia para matar», comienza a ser desarrollado desde la primera novela, Casino Royale, que daría comienzo a una saga con una continuidad que trasciende al autor y que revoluciona el género literario y el cinematográfico en la figura de un héroe que, con un particular estilo propio, refleja aspectos del espíritu de toda una época.

El Personaje de James Bond fue inspirado originalmente de la historia de Porfirio Rubirosa, este diplomático, piloto automovilístico, político, playboy y jugador de polo de nacionalidad dominicana fue el personaje que inspiro al novelista inglés Ian Fleming en 1952 para su creación y por consiguiente lo motivo a darle dotes de galán, seductor y de conquistador.

Bond fue bautizado así por estar basado en un homónimo, que era ornitólogo norteamericano y experto en aves del Caribe. Este Bond había escrito una obra titulada Birds of the WestIndies, de la cual Fleming poseía un ejemplar y en la cual se basó indirectamente para escribir una novela sobre las aventuras ficticias del comandante Bond. En la película Muere otro día, cuando James se presenta a Jynx (personaje interpretado por Halle Berry), se hace una velada referencia a esto, dado que él se presenta como ornitólogo.

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Toy Story, la historia hasta ahora

Toy Story es una película infantil de animación por ordenador dirigida por John Lasseter, estrenada en 1995 y producida por Pixar. Fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine.

Hace ya muchos años que se estrenó la primera película de Toy Story, y si quieres refrescar qué ha sucedido desde entonces hasta ahora, la cuarta entrega de esta saga, quédate para leer a continuación un pequeño resumen:

Toy Story (1995):

La historia comienza con una misión de reconocimiento llevada a cabo por un grupo de juguetes, encabezados por el vaquero Woody, para identificar los obsequios recibidos por su dueño, Andy, con motivo de la fiesta de su séptimo cumpleaños. Entre los regalos se encuentra una figura de acción, el guerrero espacial Buzz Lightyear, que al poco tiempo se convierte en el nuevo juguete favorito de Andy. Si bien la mayoría de los juguetes, entre ellos Boo Peep, Mr. Potato Head, Hamm, Slinky y Rex, reciben con entusiasmo al nuevo integrante, Woody en cambio lo percibe como una amenaza tras haberlo reemplazado como el juguete predilecto de Andy, por lo que decide deshacerse de él. Por otro lado, Buzz desconoce su identidad como un juguete y cree que su objetivo es regresar de vuelta a su planeta de origen.

En un momento dado, la rivalidad entre Buzz y Woody se acrecenta por una pelea entre ambos que ocasiona que Andy los deje olvidados por accidente en una estación de servicio, como parte de su trayecto hacia el restaurante Pizza Planet. El plan fallido de Andy para convencer a Buzz para ayudarle a regresar a casa se vea frustrado cuando Buzz se introduce en el interior de una máquina atrapa peluches, con la creencia de que esto le habría de permitir regresar a su planeta. Sid —vecino de Andy— extrae tanto al vaquero como al astronauta de la máquina y se los lleva consigo a su casa.

Durante su estancia en la habitación de Sid, Buzz y Woody descubren que el niño suele divertirse destruyendo o dañando sus juguetes. Andy planea volver a casa pero Buzz prefiere quedarse con Sid a causa de una crisis existencial. Al día siguiente, Buzz y Woody refrendan su amistad y olvidan sus diferencias.

Toy Story 2 (1999):

Los sucesos ocurren un año tras los hechos de la primera película de Toy Story. Andy se marcha a un campamento de verano, dejando a los juguetes solos en casa y a Andy abandonado en un cajón y con un brazo roto. Mientras tanto, la madre de Andy planea vender algunos de los viejos juguetes de Andy, entre ellos el pingüino Wheezy. Andy trata de salvarlo, y ambos acaban en manos de coleccionista de juguetes enfermizo, llamado Al McWhiggin.

Buzz saca a flote su espíritu de líder en Toy Story 2 para rescatar a Woody de Al. Para ello, el juguete necesitó adiestrar al perro Slinky y a Mr. Potato para luchar contra Al.

En Toy Story 2 aparece un homónimo de Buzz Lightyear, pero bajo las órdenes del terrible Al. El muñeco logra suplantar al verdadero Buzz para obtener información. También en esta saga aparece Zung, quien persigue a toda costa a Lightyear para atacarlo, a sabiendas que es su padre.

Toy Story 3 (2010):

La historia inicia con un Andy ya crecido y que va rumbo a la universidad, sin embargo, debe limpiar su cuarto y decidir qué hará con sus viejos juguetes. Puede donarlos a caridad para que otros niños puedan jugar con ellos, guardarlos en el ático o botarlos a la basura. Al final decide colocarlos en el ático a excepción de Woody, su juguete más especial y que viajara con él a su nueva vida. Sin embargo, por una confusión su madre los confunde con basura y los deja al lado de los botes de basura.

Heridos, los juguetes deciden meterse en una caja para donar y comenzar en nuevo hogar lejos de su viejo dueño, pero al llegar, descubren que la guardería está controlada por un oso llamado Lotso y que los niños son demasiado bruscos para ellos, además que no pueden escapar por voluntad. Al final, Woody regresa para salvarlos a todos, entre ellos al averiado Buzz, y logran regresar donde Andy. Sin embargo, Woody decide escribirle una nota a su dueño para que done los juguetes a Bunnie, una niña con mucha imaginación.

Al final Andy termina cediéndolos a todos incluso a su vaquero favorito, y luego de un último vistazo, un último juego y un agradecimiento, parte rumbo a su nueva vida. Si quieres llevarte tus figuras favoritas de estos increíbles juguetes y estar preparado para Toy Story 4, puedes conseguirlos en la web de Mundo Funko.

La historia de Tolkien

Todos conocemos la saga de El Señor de los Anillos (en inglés: The Lord of the Rings), que es la gran obra maestra del escritor británico John Ronald Reuel Tolkien (J. R. R. Tolkien). Pero pocos conocen la historia del escritor detrás de estos libros.

J. R. R. Tolkien nació en Bloemfontein, Sudáfrica, el 3 de enero de 1892. Además de escritor de novelas, fue poeta, servidor militar, filólogo, lingüista y profesor universitario. De 1925 a 1945, Tolkien ocupó la cátedra Rawlinson y Bosworth en la Universidad de Oxford, enseñando anglosajón y, de 1945 a 1959, fue profesor de Lengua y Literatura inglesa en Merton. Era amigo cercano del también escritor C. S. Lewis y ambos eran miembros de un informal grupo de debate literario conocido como los Inklings. Tolkien es considerado popularmente como «el padre» de la literatura moderna de fantasía, también llamada “alta fantasía”.

J. R. R. Tolkien planeó El Señor de los Anillos como una secuela de su anterior novela El Hobbit, pero terminó por convertirse en una historia de mucho más alcance y extensión que, escrita por etapas entre 1937 y 1949, se publicó por primera vez en el Reino Unido entre 1954 y 1955 en tres volúmenes. Desde entonces ha sido reimpresa en numerosas ocasiones y traducida a muchos idiomas, ​ convirtiéndose en una de las obras más populares de la literatura del siglo XX.

La historia que narra la novela es sólo la última parte de una mitología que J. R. R. Tolkien comenzó en 1917, cuando se encontraba en el hospital tras haber caído enfermo durante la Primera Guerra Mundial y en la que estuvo trabajando el resto de su vida.

El Señor de los Anillos es, en este sentido, una metáfora que implica la culminación de un largo proceso que da origen a la humanidad actual, con toda su carga mítica pero también histórica. La creación de mundo, la implantación del mal como modelo de dominación absoluto y su continuidad a través de las edades, la lucha de los elfos y su alianza con los edain por conservar la tierra de Beleriand, la derrota del primer Señor oscuro Melkor y el ascenso de su mano derecha Sauron, el ascenso y caída de Númenor, la construcción de los Anillos de Poder, la instalación de los reinos númenóreanos en la Tierra Media y, finalmente, la derrota de Sauron, están plasmados en El Silmarillion como un contexto que sustenta la épica del hobbit Frodo Bolsón y la Compañía del Anillo.

Si bien Tolkien concibió El Señor de los Anillos como una sola historia, la novela fue dividida en tres partes por motivos editoriales: La Comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del Rey, y cuenta además con un libro de apéndices. A pesar de esta división, el libro no es una trilogía y al propio Tolkien le molestaba que lo llamaran así, ya que desde un principio estaba escrito para formar un sólo tomo, pero la editorial George Allen & Unwin decidió dividirlo en tres debido a su longitud y coste. Las únicas divisiones naturales que hizo Tolkien son los libros I, II, III, IV, V y VI.

El Silmarillion es un relato de un proceso histórico-mítico, en El hobbit se narra un acontecimiento de dicho proceso. Este no es un mero hecho histórico, es nodal y significativo; porque en la obra se conoce cómo aparece el Anillo Único entre los hobbits. Una inocente historia para niños, aunque fundada en el legendarium, se convierte en el elemento desencadenante del fin de la Tercera Edad del Sol. Fortuitamente, y en el marco de un viaje para rescatar un tesoro de la mano del dragón Smaug, el hobbit Bilbo Bolsón se convierte en Portador del Anillo. Allí J. R. R. Tolkien, al adaptar esa obra infantil a El Señor de los Anillos, delinea la cultura y, por ende, el temple que llevará a Frodo a ser el protagonista principal del cierre del proceso iniciado en los Días Antiguos.

Su mujer, Edith, murió el 29 de noviembre de 1971, a la edad de 82 años. Tolkien volvió a Oxford, donde falleció 21 meses después, el 2 de septiembre de 1973, con 81 años, y fue enterrado en la misma tumba que su mujer. Esta tumba, situada en el cementerio de Wolvercote, en Oxford, presenta los nombres de «Beren» y «Lúthien» para Ronald y Edith, respectivamente, extraídos de la leyenda incluida en El Silmarillion acerca del amor entre estos dos seres de diferente naturaleza (la doncella elfa Lúthien y el mortal Beren) y del robo de uno de los Silmarils. Si te apasiona tanto el universo de El Señor de los Anillos como la historia de este fantástico novelista británico, puedes conseguir tus figuras favoritas en Mundo Funko

X-Men, la historia hasta ahora

Con el motivo del estreno de la nueva película X-Men: Fénix Oscura, hemos decidido dar un repaso a las películas que han salido hasta ahora, para que puedas refrescar la historia y vayas bien preparado al cine.

Trilogía X-Men

Como el nombre indica, se trata de tres películas que narran la historia de los X-Men. La mayoría de los X-Men son mutantes, una subespecie de humanos que nacen con habilidades sobrehumanas activadas por el «Gen-X». Los X-Men luchan por la paz y la igualdad entre humanos normales y mutantes en un mundo donde el fanatismo anti-mutante es feroz y generalizado. Están dirigidos por Charles Xavier, también conocido como Profesor X, un poderoso telépata mutante que puede controlar y leer las mentes. Su archienemigo es Magneto, un poderoso mutante con la capacidad de manipular y controlar los campos magnéticos y es el líder de la Hermandad de Mutantes. Ambos tienen puntos de vista y filosofías opuestas con respecto a la relación entre mutantes y humanos. Mientras que el primero trabaja por la paz y el entendimiento entre mutantes y humanos, este último ve a los humanos como una amenaza y cree en adoptar un enfoque agresivo contra ellos, aunque se ha encontrado trabajando con los X-Men de vez en cuando.

X-Men (2000)

La primera parte de X-Men introdujo a los personajes de Lobezno y Rogue en el conflicto entre el profesor Charles Xavier, de los X-Men, y la Hermandad de los mutantes, dirigida por Magneto. Magneto tiene la intención de mutar a los dirigentes del mundo en una cumbre de las Naciones Unidas con una máquina que ha construido, para lograr así la aceptación de los mutantes, pero Xavier se da cuenta de que esta mutación forzada sólo tiene como resultado la muerte.

X-Men 2 (2003)

En la película, el coronel William Stryker interroga a un preso Magneto. Utilizando métodos de control mental consigue que le revele datos sobre el Instituto Xavier y el dispositivo Cerebro. Stryker ataca la Mansión-X y utiliza a Xavier para localizar a todos los mutantes del planeta mediante Cerebro y matarlos. Los X-Men deben colaborar con la Hermandad para prevenir el genocidio, mientras Wolverine descubre que Stryker está relacionado con su pasado y que fue el responsable de la unión de adamantium a su esqueleto.

X-Men: The Last Stand (2006)

En la película, una compañía farmacéutica financiada por Warren Worthington II, ha desarrollado un antídoto para el gen mutante, lo que provoca gran controversia en la comunidad mutante. Magneto se declara en guerra cuando los humanos usan el antídoto como arma y se hace con una propia: la omnipotente telépata y telekinética Phoenix, anteriormente Jean Grey.

Precuelas

Como toda gran saga, X-Men no es menos y también tiene unas cuantas precuelas que explican mucho mejor el origen de las tres primeras películas. Entre ellas se sitúa la de Fénix Oscura.

X-Men: primera generación (2011)

Situada en la década de 1960, la película cuenta el inicio de todo lo que después originará en las tres películas. Narra el primer encuentro entre Charles Xavier y Magneto, y como juntos deben reclutar jóvenes mutantes (Mística, Banshee, Havok, Beast, Darwin, Entre otros) y deben enfrentarse al Club Fuego Infernal y derrotar a Sebastian Shaw antes de que inicie la Tercera Guerra Mundial.

X-Men: días del futuro pasado (2014)

En la película, en el año 2023 los X-Men deben enfrentarse con un evento que de ocurrir generaría un futuro en el que los mutantes vivirían en campos de concentración vigilados por centinelas y muchos de los X-Men habrían fallecido. Para evitarlo deberán enviar la mente del Wolverine del futuro a la del pasado para evitar un importante suceso histórico acontecido en 1973.

X-Men: Apocalipsis (2016)

Desde el amanecer de la civilización, En Sabah Nur fue adorado como un dios. Apocalipsis, el primer y más poderoso mutante del universo X-Men de Marvel, aún más los poderes de muchos otros mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Después de despertarse tras miles de años, se desilusiona con el mundo tal y como lo encuentra y recluta un equipo de poderosos mutantes; incluyendo a un Magneto (Michael Fassbender) con el corazón roto, para purgar la humanidad y crear un nuevo orden mundial, sobre el cual él reinará. El equipo de X-Men, una vez más se une para defender la tierra.

X-Men: Fénix Oscura (2019)

Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más quiere.

Y por supuesto, no podían faltar tanto la trilogía de Lobezno como las nuevas y aclamadas películas de Deadpool, puesto que ambos personajes son mutantes y han pertenecido al equipo X-Men. Si quieres hacerte con el equipo de X-Men, puedes adquirir nuestras figuras en Mundo Funko.

Los orígenes de Rapunzel

Seguramente la versión que casi todos conocéis de la historia de Rapunzel es la más moderna, o incluso la de Enredados, pero lo cierto es que la versión original de los hermanos Grimm es mucho más macabra de lo que nos habían contado a todos de pequeños, porque nos habrían provocado unas cuantas pesadillas… De hecho, la historia original de los Grimm es del año 1812 y fue tan dura que decidieron hacer una nueva historia menos agresiva en 1857.

En el cuento original, la familia de Rapunzel es un simple matrimonio de campesinos que viven al lado de la casa de una bruja, llamada Gothel. La madre de Rapunzel, que por aquel entonces estaba ya embarazada de ella, vio desde su ventana los ruiponces (unas flores de color lila, que en alemán se llaman “Rapunzel”) y se le antojaron muy fuertemente.

Un día su marido le pregunta por qué se encuentra tan pálida y desmejorada, y ésta le contesta “tengo un antojo tan fuerte de los ruiponces de nuestra vecina, que si no los como moriré”. El marido, muy preocupado por su mujer, se escabulle esa misma noche en el huerto de la bruja y le roba unos ruiponces. A la noche siguiente, vuelve a repetir la operación, pero esta vez la bruja lo pilla en plena tarea. Acaban haciendo un pacto que permitía al marido recoger tantos ruiponces como quisiera a cambio de darle a la bruja su hija al nacer, con la promesa de que la cuidaría como una madre.

Y así lo hicieron, y cuando Rapunzel cumplió los 12 años, la bruja la encerró en una torre sin puerta ni escaleras, y vivió durante años allí aislada del mundo para que nadie se la robara, hasta que un día, el príncipe del reino oyó su canto y quedó prendado de ella. Estuvo días espiando su torre para ver cuál era la forma de subir hasta ella, hasta que apareció Gothel y le dijo a Rapunzel desde debajo de la torre:

“¡Rapunzel, Rapunzel! ¡Echa tus cabellos y subiré por ellos!”

Rapunzel echó su cabellera y por ella trepó la vieja bruja. El príncipe esperó a la noche y volvió a repetir las palabras que dijo Gothel, y así subió a la torre y conoció a Rapunzel, quien al principio se asustó de él, pues no había visto jamás a un hombre. Y con tal desinformación, Rapunzel tampoco sabía que se podía quedar embarazada, ni tampoco sabía que era un embarazo.

Tras varias noches de visitarla el príncipe, Rapunzel le preguntó a Gothel por qué su cintura cada vez era más ancha. La bruja se enfadó y la desterró al desierto, donde acabó dando a luz a gemelos. Mientras, la bruja preparó una trampa para el príncipe, y le dijo que ya no vería más a Rapunzel. Éste se intenta suicidar tirándose de la torre, pero cae sobre unos espinos y queda ciego. Tras años vagando ciego y lamentándose por la pérdida de su amada, acaba encontrándola en el desierto, y Rapunzel al verle llora, cayendo sus lágrimas en los dañados ojos del príncipe, que se curaron al instante. Juntos volvieron a su reino junto con sus dos hijos gemelos y vivieron felices. Conociendo la verdadera historia de Rapunzel, se entiende mejor por qué ha cambiado tanto para poder ser apta para los niños, y sinceramente, la historia de Enredados es mucho menos macabra, aunque poco tenga en común con la original. Si te gustó la última adaptación de Rapunzel, Enredados, puedes hacerte con el pack de Mini Vynl de Rapunzel y Flynn en Mundo Funko.

14 Curiosidades sobre Aladdin

Aladdin es uno de los clásicos de Disney más queridos por su público, tanto que ya por fin podemos ver el remake con personajes de carne y hueso en el cine. ¿Quieres conocer algunas de las curiosidades de estas películas? ¡Pues quédate a leerlas a continuación!

  1. La historia se inspiró en Aladino y la lámpara mágica, uno de los cuentos de Las mil y unas noches. En el cuento original, la historia de Aladino estaba ambientada en China, simplemente por situarlo en un lugar remoto y exótico para la gente de aquella época.
  2. El cuento de Aladdin se añadió en el siglo XVIII por Jean-Antoine Galland (1646-1715) al recopilatorio de Las mil y unas noches.
  3. El nombre de Aladdin viene de Aladino. Significa grandeza o gloria de la fe, literalmente.
  4. La película de 1992 recaudó más de 500 millones de dólares.
  5. Aladdin no solo apareció en el formato de películas Disney: también existió la serie de Aladdin, que cuenta con 89 episodios (1994 – 1995).
  6. El personaje de Jafar está inspirado en otra villana de Disney, Maléfica. Los dos guardan su poder en un bastón, sus secuaces son pájaros y se convierten en animales gigantes a lo largo de la película.
  7. La escenografía exterior del remake de 2019 fue construida en quince semanas, era del tamaño de dos campos de fútbol.
  8. En la película La Bella y La Bestia (2017) se puede ver el castillo de Agrabah y en el Libro de la Selva (2016) se puede ver la lámpara en la cueva del Rey Loui.
  9. Will Smith le tiene un profundo respeto a Robin Williams y su intención era realizar el papel a su manera, nunca pensó en imitar la actuación de Williams, inimitable por otro lado, por la gran cantidad de diálogos que improvisó durante la grabación (muchos lo de los cuales se reutilizaron en la película El retorno de Jafar).
  10. Hay dos personajes nuevos en la película del 2019, son Dalia (Nasim Pedrad), la doncella de la Princesa Jasmine y el Príncipe Anders (Billy Magnussen).
  11. En una escena de la película se puede ver a La alfombra mágica en el desierto haciendo un castillo, como un niño pequeño. Se trata del castillo de Disney, recreando fielmente, hasta con los fuegos artificiales.
  12. El personaje que más ha evolucionado en los 27 años que separan los dos filmes es, según Guy Ritchie, el de Jasmine. De hecho, su habitación es uno de los diseños pensados más concienzudamente, con el fin de que refleje su inteligencia y la fortaleza de su carácter.
  13. El supervisor de efectos visuales, Chas Jarrett, construyó una plataforma hidráulica de seis ejes para recrear la icónica escena de Un mundo ideal.
  14. Hay una escena en la que Aladdin está buscando en un mapa su ciudad ficticia Ababwa y el genio dibuja en él la ciudad de Fantasyland, una de las zonas más clásicas que siempre encontramos cuando visitamos los Parques Disney.

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Hellboy

Con el motivo del estreno de la nueva película de Hellboy, que no se trata de una continuación de las entregas que han estrenado en el cine hasta ahora, sino de un remake de la primera, queremos ayudarte a prepararte para verla en la gran pantalla, tanto si ya eres novato como si te la conoces como la palma de tu mano.

Hellboy nació en 1993 en un cómic de Mike Mignola para la editorial Dark Horse. Tiene elementos de la mitología nórdica y griega, así como del trabajo de los escritores H.P Lovecraft y Edgar Allan Poe.

Hellboy es hijo de una bruja descendiente del Rey Arturo, quien en su lecho de muerte se arrepintió de un pacto con un ser del infierno. Su padre reclamó su alma y le cortó el brazo, para reemplazarlo por un brazo de piedra, que es en realidad la llave del apocalipsis.

Paralelo a ello suceden los experimentos nazis a manos de Rasputín, a fin de conseguir un supremo poder que dé la victoria a Hitler, sin embargo, no conocen con exactitud las consecuencias del experimento, es entonces que Hellboy nace en este mundo de una bola de fuego. En ese experimento, llamado «Ragnarök«, el apocalipsis de la mitología nórdica, los nazis tenían puestas todas las esperanzas para conseguir un arma definitiva de carácter sobrenatural, que les garantizara la victoria del Tercer Reich. Los nazis no consiguieron su cometido, pues esa arma definitiva resultó ser un pequeño demonio que cayó en poder de soldados norteamericanos.

Hellboy fue criado por los norteamericanos en bases del ejército donde recibió educación y entrenamiento. Recibió el título de ser humano gracias a las Naciones Unidas, e ingresó posteriormente en la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), en la que trabajó con Abraham Sapien y la piroquinética Elizabeth «Liz» Sherman.

El mundo de Hellboy da un giro después de toparse con su padrino en la serie ‘Hellboy: La semilla de Destrucción’. Hellboy conoce su función en la tierra, a Rasputín y al Jahad, «los siete que son uno, los siete dioses del caos», un ser de tentáculos, el caos personificado en un ser primitivo sepultado en capullos de cristal en una dimensión perdida, deseoso de destruir el universo y hacerlo suyo una vez más.

Si bien el cómic no dice explícitamente cuáles son sus habilidades o poderes, si sabemos que es más resistente y fuerte que la persona promedio. En las películas es inmune al fuego. También tiene la capacidad de sanar rápidamente sus heridas.

Además de sus poderes y habilidades, Hellboy tiene varias armas (como El samaritano, un cañón que dispara balas de agua bendita), así como reliquias sagradas para combatir criaturas sobrenaturales. Si ya te has convertido en todo un fan de Hellboy o si ya lo eras, puedes conseguir todas las figuras de Hellboy que tenemos en Mundo Funko a través de nuestra web