21 Cosas que no sabías sobre las películas Disney

Hace unos días se estreno la nueva película de Disney, Vaiana (Moana para quien no viva en España) y aunque en su momento pensé en hablar sobre la ella, creo que aun no es el momento. Puede que más adelante le dedique un post a sus orígenes y su historia, pero por el momento creo más interesante comentar algunas curiosidades sobre todas las películas de Disney. Pongamos a prueba vuestros conocimientos sobre sus mundos y personajes de fantasía.

21 cosas que no sabías sobre las películas Disney

1.- Muchos os habréis dado cuenta de que la mayoría de personajes Disney no tienen madre, esto es debido a que el mismísimo Walt Disney proyectaba su tristeza en sus películas, ya que el perdió a la suya en 1938. La causa de su muerte fue una intoxicación por monóxido de carbono debido al mal funcionamiento de la calefacción de su nueva casa, casa que Walt compró para sus padres.

2.- Originalmente el nombre de Mickey iba a ser Mortimer, pero a la esposa de Walt Disney le parecía demasiado pomposo y convenció a su marido para cambiarlo. Años después Mortimer Mouse se convertiría en el rival de Mickey en “Mickey descubre la Navidad”.

3.- El hechicero de la película “El aprendiz de brujo” se llama Yen Sid, osea, Disney al revés.

4.- Los buitres de “El libro de la selva” están basados en los Beatles.

5.- El rostro de Ariel de “La sirenita” esta basado en la actriz estadounidense Alyssa Milano.

6.- En “La sirenita 2” narran la historia de Atenea, la madre de Ariel, quien cuentan fue asesinada por un malvado pirata. Es probable que ese pirata fuera el capitán Garfio, muy temido por las sirenas que aparecen en “Peter Pan”, en dicha película podemos ver como una de las sirenas se parece mucho a Ariel, pelirroja y con una cola verde esmeralda. Dicen que esa podría ser Atenea.

7.- Ariel explora un barco durante la película de “La sirenita” se dice que dicho barco podría ser el que llevaba a bordo a los padres de Elsa y Anna y que naufrago. Arendel, el pueblo del que zarparon se encuentra en Noruega y supuestamente ellos se dirigían hacia Alemania, la historia de “La sirenita” se desarrolla cerca de las costas de Dinamarca, que casualmente se encuentra a mitad de camino.

8.- Según su diseñador Bestia de “La bella y la bestia” surge de la combinación de 7 animales diferentes: león, búfalo, gorila, jabalí, oso, lobo y humano.

9.- Se dice que el libro favorito de Bella de “La bella y la bestia” podría ser en realidad Aladdin, pues habla de un país lejano, batallas con espadas y hechizos y de un príncipe disfrazado cuya identidad no se revela hasta el final. Todo parecen ser alusiones a la historia del chico pobre de Agrabah.

10.- El rostro de Aladdin de la película de “Aladdin” esta basado en el del actor Tom Cruise.

11.- La película de “Aladdin” no es mas que una historia que nos cuenta un mercader para intentar vendernos una lámpara. Al principio de la película vemos como intenta desesperadamente vendernos algo y al final, en un último intento de mantener nuestra atención, nos muestra una lámpara y nos dice que no es una lámpara normal, es entonces cuando empieza a contarnos toda la historia ocurrida en la película.

12.- El mercader ambulante de la película de “Aladdin” fue creado originalmente para desarrollar el papel de genio, de hecho esa es la razón por la que Robin Williams fue su doblador en la versión original. Si nos fijamos podremos ver muchas similitudes entre su diseño y el del genio que aparece finalmente en la película.

13.- En la película “101 dálmatas” Pongo tiene 72 manchas y Perdita 68.

14.- Los rugidos que se utilizan en la película de “El rey león” son de tigre y no de león, ya que los últimos no eran suficientemente altos.

15.- El viejo hereje que aparece en “El jorobado de Notre Dame” es en realidad Jafar, el malo de “Aladdin”

16.- En la película de “Hércules” el protagonista mata a Scar, el león malvado de “El rey león”

17.- Hércules, podría ser el tío abuelo de Ariel. Esto se explicaría gracias a la mitología griega, Hércules es hijo de Zeus, quien tiene dos hermanos, uno de esos hermanos es Poseidón, quien es padre de el rey Tritón, padre de Ariel. Esto dejaría a los dos protagonistas ligados por lazos familiares.

18.- En una escena de la película de “Tarzan” aparecen las tazas y tetera de “La bella y la bestia” estando inanimadas, claro. Hay una teoría que dice que es posible que Jane, sea la nieta de Bella, y que esta sea la razón por la que Jane tiene esas tazas. El carácter aventurero de ambas, su similitud física, su gusto por el color amarillo y su preferencia por los “hombres salvajes” son otras de las premisas en las que se basa esta teoría.

19.- Según Chris Buck, director de “Frozen” y “Tarzan”, los reyes de Arendel no murieron durante el naufragio, sino que la corriente los arrastro hasta la costa de una isla tropical. Allí lograron sobrevivir, construyeron una casa en un árbol y la reina dio a luz a su tercer hijo, este hijo sería Tarzan, quien posteriormente tendría que crecer con los monos a causa del fallecimiento de sus padres. Esta teoría esta respaldada por el gran parecido físico que tienen los reyes de Arendel con los padres de Tarzan y de ser cierto convertiría a Elsa y a Anna de “Frozen” en las hermanas mayores de Tarzan.

20.- La directora de “Frozen”, Jennifer Lee, admitió que los padres de Elsa y Anna se dirigían a una boda en un país vecino cuando una horrible tormenta les sorprendió en alta mar y hundió su barco. Se dice que dicha boda podría ser la de Rapunzel y Eugene, protagonistas de “Enredados”, quienes mas adelante asistirían a la coronación de Elsa. Esto reforzaría la teoría que hemos visto anteriormente sobre el destino del viaje de los reyes, Alemania.

21.- En muchas películas, tanto de Disney como de Pixar, podemos encontrar el misterioso código “A113” en algún lugar. Este número pertenece a un aula del instituto de arte de California, lugar en el que muchos de los animadores de Disney y Pixar estudiaron.

Son muchas las teorías y guiños que podemos encontrar en todas las películas Disney, y estoy segurísima de que me he dejado muchas que vosotros consideraríais importantes o interesantes. Os animo a que me las comentéis en comentarios, y si os gusta este post, haré una segunda parte más adelante contando con ellas.

El origen de La Sirenita

No son pocos los niños que han crecido disfrutando, y de alguna manera educándose, con las películas y los cuentos de Disney. Historias que en última instancia siempre esconden una pequeña moraleja que intenta transmitir a los niños ciertos valores que les serán de utilidad el resto de su vida.

No es la primera vez que se escribe sobre el tema en este blog, ni será la última, y como nos gusta tanto ahondar en el origen y la verdadera historia de los personajes y los cuentos, hoy hablaremos de una historia que aun no habíamos tocado, hoy hablaremos de La sirenita.

La Siretina de Disney

La película de La Sirenita se estrenó en 1989, dirigida por Ron Clements y John Musker fue la que dio inicio a la época dorada de la compañía. En un principio no se pretendía crear un largometraje, sino una serie de cortos animados basados en los cuentos de Hans Christian Andersen. La producción empezó poco después de Blancanieves y los siete enanitos, en los años 30, pero debido a diversas circunstancias y a que ya existían varias adaptaciones del relato se pospuso el proyecto.

Años después en 1985, Ron Clements se intereso por el cuento original, ya que la historia le llamaba mucho la atención y además estaba interesado animar una película ambientada en el agua. Así fue como se volvió a poner en marcha el proyecto con el beneplácito de Disney.

Recordando a Ariel

Ariel es una joven princesa sirena, la más pequeña de las hijas del rey Tritón. Tiene un carácter alocado, cariñoso y sobretodo curioso; cosa que la llevará a sentir una gran atracción por el mundo de la superficie. Dicho mundo es una zona prohibida por su padre, pues considera a los humanos unos seres peligrosos que no tienen ningún tipo consideración por el mundo marino.

Un día que Ariel estaba nadando muy cerca de la superficie es testigo del hundimiento de un barco, en ese barco va Eric, un joven y atractivo príncipe del cual Ariel queda prendada, así que decide salvarle la vida llevándolo hasta la costa y evitando que se ahogue. En un estado de semi inconsciencia Eric oye la voz de Ariel, pero poco después vuelve a desmayarse.

Dias mas tarde, es el décimo sexto cumpleaños Ariel y esta decide pedirle a su padre como regalo permiso para ir a la superficie, pues no puede dejar de pensar en Eric, se a enamorado de él, pero su padre se lo niega.

Ariel, deprimida y desesperada acude a la bruja del mar, Ursula, una poderosa hechicera que se la tiene jurada al rey y que se aprovechará de la inocente hija de este. Ursula le dice a Ariel que le concederá piernas para que pueda ir a por su príncipe, pero que el hechizo durara solo tres días, para evitar que se rompa tendrá que lograr que Eric la bese.

Hasta aquí la cosa parece muy sencilla, pues Eric no a dejado de buscar a la chica que le salvo durante todo este tiempo basándose en su único recuerdo sobre ella, la voz; pero Ursula es una bruja, y sus servicios tienen un precio, en el caso de Ariel el precio que le pone es su voz. Para recuperarla solo tendrá que conseguir el beso del príncipe.

Unas horas más tarde Ariel se planta en la costa dispuesta a conseguir el beso de Eric y a ser feliz con él para siempre, pero Ursula no le va a poner las cosas tan fáciles. La bruja adopta la forma de una joven muchacha y utiliza la voz de Ariel para confundir al príncipe. ¿Conseguirá Ariel ese beso? ¿Se romperá el hechizo? Todas esas respuestas están en la película, os animo a verla si es que no la conocéis.

La sirenita: El origen

La película de La Sirenita está basada en el cuento de Hans Christian Andersen “Den lille havfrue” o lo que es lo mismo, La Sirenita. Fue publicado por primera vez el 7 de Abril de 1837, y estaba escrito y pensado para que fuera un ballet, más tarde se harían diversas adaptaciones, entre las que encontramos un musical, varias películas de animación y alguna de imagen real.

La historia original es ligeramente diferente a la que se popularizo gracias a Disney, pues el destino de la protagonista es bastante desafortunado.

Para empezar, el nombre de la protagonista no se menciona en todo el cuento, fue Disney quien bautizo a la sirenita como Ariel.

En el cuento, todas las sirenas tienen prohibido ir a la superficie, pues es muy peligroso, pero al cumplir los 15 años reciben permiso para sacar la cabeza del mar y ver ese mundo.

La historia empieza con el décimo quinto cumpleaños de Ariel, quien al ver el mundo de la superficie queda prendada de él.

Durante su excursión ve un barco en el que se celebra una gran fiesta en honor al décimo sexto cumpleaños de un muchacho del que Ariel se enamora. Al rato, una furiosa tormenta alcanza al barco, hundiéndolo en el mar para siempre, Ariel, no puede soportar la idea de que el muchacho muera, así que le salva la vida y lo lleva a tierra firme. Allí, el chico la oye cantar y queda prendando de la voz y la belleza de la extraña chica que le salvo.

Dias más tarde y con Ariel ya en el mar, vemos como la pobre sirena no puede dejar de pensar en el muchacho, pues se a enamorado perdidamente de él, pero al ser de razas diferentes su amor es imposible. Su desesperación la lleva a acudir a la bruja del mar, quien le ofrece piernas a cambio de su voz. Ariel, acepta pese a las advertencias de la bruja, quien le dice que si no consigue que el humano se enamore de ella se quedará muda y sola para siempre.

La bruja le corta lengua a Ariel salvajemente dejándola muda y enviándola a la superficie. Una vez allí, Ariel y el muchacho se conocen y se enamoran, pero el amor el humano no es lo suficientemente fuerte como para romper el hechizo, pues él recuerda a la chica que le salvo y a su preciosa voz, y Ariel en ese momento es muda.

Al cabo de un tiempo aparece en palacio una bella mujer con una voz muy parecida a la de Ariel, haciendo que el príncipe deje a la pobre sirena y se prometa con ella. Ariel se siente sola y desgraciada y empieza a oír voces que le dicen que mate al príncipe pues solo uno de los dos puede sobrevivir teniendo en cuenta lo que ella siente. Ariel es incapaz de hacer daño a su enamorado, así que decide volver al mar y morir allí.

El día de la boda del príncipe Ariel oye la voz de las hadas del viento, quienes le dicen a superado todas sus pruebas y sufrido suficiente y que si lo desea puede elevarse al mundo de los espíritus con ellas. Ariel acepta entre lágrimas, se transforma en una con el viento y en su nueva forma invisible se despide de su amado y de su recién estrenada esposa para siempre ascendiendo al cielo con sus nuevas hermanas.

Como hemos visto, Disney endulza bastante la historia y le da un final feliz que Andersen no contempla. El cuento es mucho más duro en todos los sentidos, tanto en el desarrollo de la historia como en algunas acciones. En la película cuando Ursula despoja a Ariel de su voz lo hace con un hechizo que apenas la daña; en la versión de Andersen la bruja le corta brutalmente la legua a la sirena sin ningún miramiento.

Personalmente me gusta la manera que tiene Disney de dulcificar las historias y llevarlas a la actualidad dándoles ese toque tan suyo, pero también me gusta conocer los cuentos originales, pues en ocasiones nos dan una visión mucho más amplia y correcta de la historia. ¿Qué pensáis vosotros? ¿Os gusta conocer el origen de las películas de Disney o preferís manteneros en la ignorancia? Contádmelo en los comentarios 😀

El origen de Frozen

Ya hemos hablado en alguna ocasión de los orígenes de algunas de las historias y personajes de los clásicos Disney, de como la franquicia a modernizado y modelado cuentos clásicos que en su día estuvieron pensados y enmarcados en sociedades muy diferentes a la de hoy en día y los a traído a la actualidad.

Esto a sido y será siempre así, ni el final de Blancanieves es tan bonito, ni Ariel come perdices con su querido Eric al final de la historia original, pero en los últimos tiempos, gracias en parte a internet, todos esos cambios y adaptaciones se han criticado más que nunca ya que el conocimiento de las historias originales se a echo mucho más habitual. Hay que recordad que Disney no suele realizar esos cambios por capricho, sino que suelen haber toda una serie de razones detrás; hoy os hablaré de esas razones, de como uno de sus últimos éxitos llego a ser lo que es siguiendo su evolución desde la historia original.

Frozen: El origen

No creo que haya nadie a estas alturas que no conozca la película de Frozen y su historia. Estrenada en Noviembre del 2013 y dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, nos cuenta la historia de dos hermanas, Elsa y Anna. Elsa, la mayor y heredera al trono, nació con poderes, teniendo la capacidad de controlar y generar hielo y nieve, Anna, en cambio, es una niña normal muy alegre a la que le encanta jugar. Un día, por accidente, Elsa da sin querer a Anna con un rayo de hielo, lo cual hace que esta este a punto de morir. Sus padres la llevan ante los trols para salvarla y lo consiguen, pero Anna pierde parte de sus recuerdos. A raíz de este incidente Elsa se aleja de Anna y del mundo por miedo a volver a herir a alguien, pasando el día encerrada en su habitación y dejando a una Anna sola y aburrida en el castillo. Pasan los años y la relación entre las dos hermanas es prácticamente nula, ni la muerte de sus padres hace que Elsa se abra a los demás, llegando a cerrar incluso las puertas del castillo.

Al cumplir los 18 años, llega el momento de coronar a Elsa como reina de Arendel, lo cual requiere una ceremonia y abrir las puertas del castillo. Anna esta muy emocionada por el evento, Elsa en cambio esta asustada, pues sus poderes han ido creciendo y casi no puede controlarlos.

Durante la fiesta de coronación Anna conoce a un chico, Hans, de quien supuestamente se enamora. Cuando se lo presenta a Elsa, le dice que quiere casarse con él y esta le responde que no puede ser, que antes tendrá que conocerlo. Al oír esto Anna se enfada y descarga contra Elsa todo el rencor acumulado, le hecha en cara el haber cerrado las puertas del castillo y el dejarla sola durante tantos años, al oírlo Elsa se entristece y le dice que ella no lo entiende. Esa discusión altera a Elsa, quien nota como sus poderes se están descontrolando, pues están ligados a sus emociones e intenta huir de la fiesta, pero Anna la retiene, provocando que se le escape un rayo que congela el suelo. Todos los invitados y se quedan pasmados ante los poderes de Elsa y empiezan temerla, Anna por su parte, aunque sorprendida, empieza a comprender el comportamiento de su hermana, pero ya es tarde. Elsa huye del castillo y de Arendel y decide dejarse llevar y liberar sus poderes en una montaña donde vivirá para siempre, alejada de todos para evitar herir a alguien.

Arendel queda sumido en un invierno perenne a causa de los poderes de Elsa, son muchas las voces que piden la cabeza de la reina, pues la consideran un monstruo, Anna los para, y les dice que Elsa no es peligrosa, que solo esta asustada y que será ella misma quien la haga volver. Coge un caballo y va en busca de su hermana.

Al reencontrarse con Elsa, Anna le pide que vuelva al castillo, que no pasa nada y que todo ira bien, pero no sirve de nada, Elsa está asustada y no se arriesgara a que pase lo que paso cuando eran pequeñas. Anna insiste, acercándose cada vez más a Elsa haciendo que está pierda el control por un segundo y sus poderes se descontrolen. Anna es alcanzada por uno de los rayos, convenciendo así a Elsa que ella misma es un peligro y que no puede volver.

Anna vuelve a Arendel sin darse cuenta que a sido afectada por la magia de Elsa, se esta muriendo poco a poco y la única manera de salvarla es con un acto de amor verdadero.

Mientras Anna volvía a Arendel un grupo de soldados comandado por Hans asaltan el castillo de hielo de Elsa, apresándola y encerrándola en una mazmorra, pues la consideran un monstruo.

Cuando Anna se entera intenta salvar a Elsa, quien se a escapado por su cuenta e intenta huir del reino. Durante su huída Hans intentara matarla, siendo esta protegida por Anna, quien a causa del hechizo se transforma en hielo. Al ver el sacrificio de su hermana, Elsa llora la perdida de su hermana, se abraza a ella y llora. Unos instantes después Anna vuelve a la normalidad, pues a salvado a su hermana por el amor hacia ella, amor verdadero, eso era lo que necesitaba para romper el hechizo. Gracias a esto Elsa comprende mejor sus poderes y logra controlarlos, rompiendo el invierno que reinaba en Arendel y recuperando la confianza en si misma.

A partir de entonces Elsa y Anna recuperan la cercana relación que tenían cuando eran pequeñas y abren las puertas del castillo, viviendo las dos juntas y siendo felices.

Esa es la historia básica de Frozen, dos hermanas buenas y bondadosas y un príncipe malvado que lo único que busca es reinar, pues en su reino tienen prioridad sus hermanos. Nada de todo esto aparece en la historia original, La reina de las nieves, que así se llama el cuento en el que se basa Frozen, pues nos cuenta la historia de dos niños, Kay y Gerda. Un día Kay es secuestrado por la malvada reina de las nieves, esto lleva a Gerda e emprender un viaje en busca de Kay e intentar rescatarlo.

La reina de las nieves es un cuento danés escrito por Hans Christian Andersen, publicado en 1844 en la primera parte del libro “Nuevos cuentos de hadas”. Desde hacia mucho tiempo Disney tenia sus ojos puestos en esta historia, pero no encontraban la manera de traer al personaje de la reina de las nieves a un contexto moderno, es por eso que fueron pasando los años y muchas otras historias le tomaron la delantera. Existiendo numerosos intentos de sacar adelante la película, hasta que finalmente en 2010 dio luz verde al proyecto.

Let it go: La canción que lo cambió todo

En un principio la idea era que Anna fuera la protagonista de la película, quedando como una princesa perfecta con una triste infancia que se enfrenta a su malvada y poderosa hermana para recuperar su libertad y su reino.

Elsa estaba ideada como una carismática y malvada reina cuyos poderes y celos hacia su hermana perfecta la habían corrompido, llegando a reinar a base de terror y subyugación.

Con esta historia entre manos se pusieron a componer las canciones que sonarían durante la película, llegando a la que sería la canción de Elsa, esa en la que se revelaría y usaría sus poderes en su propio beneficio, así nació “Let it go”

Cuando escucharon la canción acabada se dieron cuenta de que tenían entre manos algo con un potencial increíble, seguramente el tema que se convertiría en la canción central de la película, lo cual hacía algo difícil que fuera el tema principal de la villana. Empezaron a darle vueltas al asunto y tuvieron una idea; crear la primera película de Disney con dos princesas. Modificaron la personalidad de Anna para que no fuera tan perfecta, llevándola al lado cómico y convirtiéndola en una princesa con un carácter nunca visto hasta el momento. Elsa por su parte se convertiría en una joven atormentada por sus poderes y preocupada por controlarlos, creando así un personaje poderoso y carismático que necesita de su familia para sobrevivir pese a lo fuerte e independiente que puede llegar a ser.

Este cambio rehizo prácticamente todo el guión de la historia, haciendo aparecer que en un primer momento no existían y dándole un enfoque completamente diferente a la película.

Todas las películas de Disney tiene su propia historia, anécdotas e historias que las han hecho llegar a ser como son. Desde Mundo Funko os animamos a comentar y decidnos si estáis interesados en que os contemos la verdadera historia de alguna película en particular y a que nos digáis qué preferís, las historias originales o las adaptaciones.

Aquaman

Cuando hablamos de superhéroes de DC cómics, lo más común es que pensemos en Batman o Superman, los dos grandes clásicos de la franquicia. El los últimos tiempos y gracias a la televisión, puede que a muchos os suenen otros nombres como Flash, o Green Arrow, pero lo cierto es que para la gran mayoría los héroes de DC son unos desconocidos. Hoy vengo hablaros de uno de esos personajes, alguien del que seguro que habéis oído hablar alguna vez pero al que realmente no conocéis; hoy hablaremos de Aquaman.

Aquaman: Sus orígenes

Aquaman fue creado por Paul Norris y Mort Weisinger, hizo su primera aparición en Noviembre de 1941 en el número 73 de “More Fun Comics”.

En sus primeras apariciones nos cuenta su historia desde su punto de vista, recordando sus orígenes y hablándonos un poco sobre sus padres. Durante estas primeras historias sus poderes consistían en poder respirar bajo el agua, gracias a sus branquias, una fuerza sobrehumana que le permitía nadar a gran velocidad y la capacidad de comunicarse con criaturas marinas y conseguir que hicieran lo que él deseaba.

Durante esta época su capacidad de hablar con criaturas marinas venia dada por el conocimiento de su lengua, mas adelante esta facultad se cambiaría por una habilidad telepática que dejaría de lado las lenguas.

Sus oponentes durante los años 40 consistían básicamente en criaturas marinas, nazis y piratas modernos, todos ellos basados en la temática marina.

La edad de plata

A partir de Mayo 1959, con la salida del número 260 de “Adventure Comics” la historia de Aquaman se hizo algo más profunda, añadiendo personajes de apoyo y realizando ciertos ajustes en su historia.

Descubrimos que el nombre de Aquaman es Arthur Curry, hijo de un farero y una atlante. Durante su infancia descubre sus habilidades, tales como poder respirar bajo el agua, nadar a velocidades increíbles, etc… y decide que se convertirá en el defensor de los océanos. A diferencia de la primera etapa, en esta época, Aquaman si que tiene una debilidad importante, así como la kriptonita lo seria para Superman, necesitaba entrar en contacto con el agua una vez cada hora, sino moriria.

Durante su adolescencia hace un par de apariciones bajo el nombre de Aquaboy, cambiandolo más tarde por Aquaman al llegar a la edad adulta.

En esta etapa se nos presenta a Orm, el medio hermano de Aquaman, hijo de su padre y otra mujer humana normal y corriente. Orm pasa su infancia a la sombra de su hermano, deseando ser lo que nunca podrá ser. Una serie de acontecimientos llevan a Orm a perder la memoria y a desaparecer, retornando tiempo después convertido en Ocean master, uno de los archienemigos de Aquaman.

Se introduce también a Mera, Dr Vulko, Manta negra, Shark, Pescador, Scavenger y la organización terrorista O.G.R.E., quienes pasaran a ser miembros recurrentes de la historia.

En 1960 hizo aparición en la liga de la justicia como uno de sus miembros fundadores y apareciendo en casi todas sus historias, llegando a liderarla en “Justice League of America 228 – 230”

Edad moderna

En Febrero de 1986 se publico una serie de 4 números en las que se presentaba a Aquaman con un nuevo traje, nuevas historias y más detalles sobre sus orígenes. A pesar de la gran acogida que tubo por parte del público tubo que ser cancelada por la falta de creatividad de sus creadores.

En 1989, bajo el nombre de “Aquaman Special” se reescribió la historia de Aquaman, tanto sus orígenes como todos los mitos que giran en torno al personaje, aunque se respetaron muchas de las ideas de la edad de plata existe ciertos matices, como el hecho de que Arthur nace bajo el nombre de Orin, hijo de una reina atlante y un misterioso hechicero. El bebe fue abandonado y recogido por un farero humano, que fue quien le crio y quien le dio un nuevo nombre, Arthur.

A partir de ahí y basándose siempre en la edad de plata, la historia de Aquaman fue reescrita añadiendo ciertos elementos místicos que antes no tenia.

Aquaman es un personaje que a ido evolucionando a lo largo de la historia, y aunque no sea de los más queridos dentro del universo DC, de echo es de los que sufren más bulling y burlas por parte de los fans, tiene una de las historias más interesantes, mezclando la parte fantástica de los superhéroes con la mitología atlante y poderes místicos.

En la actualidad Aquaman tiene su propia serie de comics, a la que dieron un reinicio con la aparición del “Nuevo universo DC” y en la que vemos como se esmeran por mimar al personaje, ya que a pesar de mantener su carácter recto y serio intentan darle esos matices que tanto nos gustan que suelen tener las historias de DC.

One Piece

Estoy segura que muchos de vosotros conoceréis a los personajes que hoy os presentare, y es que no creo que me equivoque de mucho cuando digo que One Piece a marcado a toda una generación. Renovando los conceptos básicos de la piratería y ofreciéndonos una historia de aventuras en la que se tratan los conceptos básicos que cualquier shonen, amistad y superación, Eichiro Oda a creado todo un mundo en el que es muy fácil perderse, demos un pequeño repaso a los orígenes de esta maravillosa historia.

One Piece: El manga

El manga de One Piece empezó a publicarse el 19 de Julio de 1997 de la mano de Eichiro Oda, en la Weekly Shonen Jump. Es uno de los mangas más largos que se han publicado en la historia de la revista, a día de hoy sigue aun en publicación, con 842 capítulos en su haber. Es uno de los mangas mejor vendidos desde sus inicios, tanto dentro como fuera de Japón, llegando a ser el manga más vendido durante el periodo 2007 – 2015.

Su gran popularidad le han llevado a ganar varios reconocimientos y a ser adaptado a otros medios, creando así un gran imperio de productos relacionados con la obra.

La historia

One Piece nos situá en un escenario donde el mundo se encuentra en plena era de la piratería, Gold Roger, el que fue rey de los piratas, fue ejecutado por el gobierno mundial hace 20 años; antes de que lo decapitaran Roger lanzó un mensaje al mundo, animando a todos aquellos que tuvieran agallas a que se embarcaran en una aventura por la Grand Line, el mar más peligroso del mundo, en busca de Raftel, la última isla del recorrido en la cual Roger dejo todos sus tesoros. Este mensaje hizo que millones y millones de personas se lanzasen al mar en busca de fama y riquezas, provocando que la memoria y el legado de Roger se mantuvieran vivos aun con el paso de los años.

La historia nos cuenta las aventuras de Luffy, un chico despreocupado y algo zoquete cuyo sueño es llegar a ser el rey de los piratas. En las primeras páginas del manga vemos como Luffy intenta que Shanks, un capitán pirata, le acepte en su barco, pero este le rechaza diciéndole que es demasiado pequeño para ello. Enfadado por el rechazo, Luffy, decide comerse una extraña fruta que Shanks y su tripulación portan en un cofre a modo de tesoro. Esa fruta es una de las extrañas “akuma no mi” frutas muy raras cuyo origen es desconocido, que otorgan diferentes poderes a aquellos que las ingieren. Desde ese momento Luffy pasará a ser un hombre de goma, habilidad a la que en el futuro aprenderá a sacarle provecho.

Dias más tarde, una serie de acontecimientos llevan a Luffy a estar en peligro de muerte, Shanks, acude a rescatarle, pero durante el proceso pierde un brazo, cosa que hará sentir a Luffy terriblemente culpable. Antes de marcharse Shanks le da a Luffy su sobrero, haciéndole prometer que se lo devolverá algún día, en Grand Line, cuando sea un gran pirata, esta promesa se convertirá en la meta de nuestro protagonista a lo largo de toda el manga.

Dar un repaso a todos los arcos uno por uno alargaría demasiado este post, ya que a lo largo de los 842 capítulos que existen hoy en día las historias y las aventuras vividas son muchas. Intentaré hacer un pequeño resumen de lo que, en mi humilde opinión, son las tres grandes partes que existen en el manga a día de hoy spoileando lo menos posible.

  • East Blue: El East Blue, es el mar del que proviene Luffy y gran parte de los miembros de su tripulación, los Mugiwara. Durante estas primeras sagas vemos los orígenes de la ambición de Luffy y como consigue que se unan a su tripulación los primeros 4 miembros, Zoro, Usopp, Sanji y Nami, cada uno de ellos con sus propios sueños y sus propias ambiciones. Son sagas básicamente introductorias en las que conocemos personajes, obtienen un barco y entran en la temida Grand Line.
  • Grand Line, Paraiso: Incluye todos los arcos que ocurren en la primera mitad de Grand Line, desde que entran, hasta que llegan al archipiélago Shabondy, lugar donde a causa de una serie de acontecimientos la tripulación se verá obligada a separarse. Durante estos arcos se nos presentan al resto de tripulantes, Choper, Robin, Franky y Brook, antagonistas que se mantendrán a lo largo de la historia y se nos muestra un poco el equilibrio de poderes del mundo, grandes piratas dominando países, islas prácticamente abandonadas a su suerte, etc… Un punto importante a mencionar es el arco final de esta parte de la historia, Marineford, una gran guerra entre piratas y el gobierno mundial que acabará con el final de una era y ratificando la existencia de Raftel y el tesoro de Roger. Es un punto de inflexión y crecimiento para todos los miembros de la tripulación protagonista.
  • Grand Line, Nuevo Mundo: Comprende todos los arcos sucedidos desde que la tripulación se vuelve a unir hasta los acontecimientos ocurridos de hoy en día en el manga. Después de su separación, todos los tripulantes pasan dos años entrenando por su cuenta, reuniéndose de nuevo en el archipiélago Shabondy. Una vez están todos juntos retoman su viaje, llegando a la segunda mitad de la Gran Line, un mar mucho más peligroso que el anterior, que está dominado por los grandes piratas. A partir de aquí, Luffy y sus nakamas tendrán que enfrentarse a nuevos retos, mucho más difíciles y peligrosos que los anteriores, y demostrar todo lo que han aprendido durante sus dos años de entrenamiento.

Exito: Anime, películas y especiales

Un manga tan exitoso como One Piece no paso desapercibido para la industria de la televisión. El 20 de Octubre de 1999, de la mano de Konosuke Uda, dio inicio el considerado uno de los 10 animes más largos de la historia. Con 760 capítulos a día de hoy, el anime de One Piece, adapta las aventuras de Luffy y sus amigos incluyendo historias que el autor, Eichiro Oda, tubo que dejar fuera por exigencias de los editores.

El éxito del anime llevo a la realización de varia películas, siendo algunas de ellas historias originales y otras adaptaciones del argumento ya conocido, dando otro enfoque a la historia.

Desde la décima película, Oda colabora en el argumento, siendo este un complemento a la historia original del manga.

Existen también numerosos especiales y omakes que protagonizan los personajes y miles y miles de productos relacionados, todas estas cosas son un indicativo inequívoco del éxito y de la repercusión que la historia de One Piece esta teniendo en todo el mundo.